舞蹈作品論文 篇一
關鍵詞：舞蹈作品；創作思維；過程
一、舞蹈作品的主題選取階段
（一）選取主題
為了增強舞蹈作品的吸引力，提高其藝術性和觀賞性，在舞蹈作品創作過程中就應當重視主題的選取，儘量選取那些富有時代精神、民族精神的主題，促使其價值獲得提升，引起觀眾的共鳴。以民族舞為例進行分析可以發現，一些民族民間舞蹈作品之所以能夠為廣大觀眾所接受、所喜愛，就是因為其能夠滿足當代廣大受眾的審美需求，能夠把握住人們對美的永恆追求[1]。例如，民族舞劇《閃閃的紅星》，其在選題上符合當時社會主流趨勢的要求，具有時代烙印，其精神內核與現代社會弘揚的精神擁有一定契合性，即使放到現在依然具有較大的市場，能夠喚起人們的遙遠記憶。日常的積累與實踐，能夠豐富編導的閲歷與經驗，使其對藝術作品產生創作的動機，可以説，作品主題的選取離不開編導的日常積累和吸收，因此，這是舞蹈作品創作思維過程中的重要環節。
（二）篩選題材
作為一門表演藝術，舞蹈藝術作品中藴含的情感、意境、思想、精神、風格、形象等，都需要編導在生活中不斷的積累和實踐。通過仔細觀察生活能夠對生活中的方方面面形成一定感悟，保持對世界萬物動態變化的敏感[2]。唯有如此，才能從生活實踐中豐富積累創作素材，根據創作主題對這些素材加以篩選，找出能夠符合主題要求的素材。以陳維亞編導的《秦俑魂》為例進行分析可以發現，陳維亞在參觀秦始皇兵馬俑後，氣勢恢宏的威武之師對其精神、情感造成極大衝擊，使其產生了舞蹈作品的創作靈感，並將感受融入到舞蹈作品中。
二、舞蹈作品的結構構思階段
結構的構思是舞蹈作品創作思維過程中非常重要的一部分，是決定作品質量的關鍵性因素，能夠充分體現出編導的結構思維。舞蹈作品結構構思階段的主要工作是舞蹈作品的謀篇佈局，包括安排表演時間、確定作品風格、選擇背景音樂、設定人物形象等。通過對這些內容的合理安排完成舞蹈作品的建構，從而保證作品質量、豐富作品內涵。例如，在中國風古典舞《玉魂》中，編導運用悲傷的旋律營造出黛玉將死的情境，利用大幅度的肢體動作表達人物內心的痛苦。
三、舞蹈作品的編排實踐階段
在這一階段，主要工作是圍繞內容、人物形象對舞蹈素材進行提煉，並通過舞蹈的肢體語言與情感情緒對作品進行詮釋。
（一）情感的融入
在創作過程中，應當充分體現出作品人物的情緒、思想、意識，心理等，通過情感的融入賦予舞蹈作品生命力與活力，促使廣大觀眾能夠與作品產生情感共鳴，豐富舞蹈作品內涵，使其更具有觀賞性和藝術性。
（二）風格的凸顯
舞蹈作品的藝術性體現在其風格的凸顯方面，對其觀賞效果具有非常重要的影響。若是舞蹈作品缺少風格，將影響舞蹈作品的魅力。許多優秀的舞蹈作品均是以其獨特的風格被廣大觀眾羣體所接受。例如，高雅優美的芭蕾舞劇《天鵝湖》，熱情、奔放的歌舞劇《卡門》等。這些舞蹈作品都藉助相應的舞蹈動作凸顯出劇情、人物性格以及風格形象，促使作品整體煥發光彩。因此，在舞蹈作品編排實踐中，應當注意作品風格的凸顯，賦予舞蹈生命力與活力。
（三）意境的營造
無論是何種形式的藝術，都離不開唯美意境的烘托，只有藝術作品擁有一定的意境，才能促使藝術作品的藝術性和觀賞性得到較為顯著的提升，使觀眾耳目一新，吸引其探索發現藝術作品中的閃光點，引導觀眾在思想與境界上得到昇華。因此，在舞蹈作品創作過程中，應當營造相應的意境，豐富觀眾的聯想力和想象力，使廣大觀眾產生身臨其境的感覺，從而增強觀眾對舞蹈作品的接受程度，使作品更受歡迎。
（四）形象的塑造
生動鮮明的藝術形象能夠使觀眾對舞蹈作品產生不一樣的感知和審美，對作品藴含的情感和思想形成深刻的感悟，從而與舞蹈作品的情感、思想建立聯繫，引起情感上、思想上的共鳴。藝術創作需要藝術形象的支持，而在舞蹈作品中，是藉助舞姿、情緒等塑造各種人物形象，這些形象能夠深入觀眾的心靈，豐富藝術的感染力，通過表演傳遞某種精神意志、思想信念的力量，令觀眾感到震撼，進而成為觀眾所喜愛的作品。例如，張繼鋼創作的《千手觀音》、《俺從黃河來》等優秀作品。
結束語：
綜上所述，在舞蹈作品創作過程中，其思維過程相互融合，存在於編導的思維中。通過對舞蹈作品主題的選取、對舞蹈作品結構的構思、對舞蹈作品的實際編排，促使舞蹈作品的靈與肉、情與境、意與形得到和諧交融。
跳舞專業論文 篇二
關鍵詞：舞蹈專業；舞蹈；學生；欣賞水平
一、引言
在現如今的快餐文化背景下，越來越多的舞蹈專業學生只注重對舞蹈技術的鍛鍊，卻忽視了對舞蹈欣賞水平的鍛鍊，不能靜下心來好好了解一下舞蹈背後所承載的精神文化內涵，提高舞蹈專業學生的舞蹈欣賞能力可以起到提升舞蹈專業學生整體專業素質的作用，同時，還可以使學生髮自內心地喜愛上舞蹈。所以，研究如何提高舞蹈專業學生的舞蹈欣賞水平對整個舞蹈教學都有現實意義。
二、提高舞蹈專業大學生舞蹈欣賞水平的意義
舞蹈欣賞能力是美學教育不可分割的一部分。尤其是對於舞蹈專業學生來説，舞蹈欣賞能力更是其專業素養的一大表現，舞蹈不僅僅是一種優美靈動身體動作更是一種既古老又神祕的藝術表現形式，對於舞者來説，每一個旋轉、每一個跳躍、甚至是每一個表情都表現着舞者躍動身體時思想感情的變化，而並不是每一個觀看舞蹈的人都可以讀懂舞者每一個動作的含義、每一次低眉的情緒，所以從這個意義上來説提高舞蹈專業學生對舞蹈的欣賞水平是非常必要的。此外舞蹈專業的學生在學習舞蹈時也必須學會感受每一段舞蹈的深刻含義，而這種含義並不是單純練習舞蹈動作就可以修習來的，這必須經過親身感受才可以完全的領會，當舞蹈專業的學生具有了基本的舞蹈欣賞水平後才可能真正去觸摸這門看似簡單實則複雜的藝術，才會明白舞蹈並不只是肢體的韻律動作，更是對生命、對生活、對自然、對世間萬物的深刻頓悟與抽象表達，所以舞蹈專業教師必須要教會學生如何去欣賞一段舞蹈、瞭解一段舞蹈，只有這樣才有可能教會學會跳好這一段舞蹈，跳“活”這一段舞蹈。
三、目前舞蹈專業學生的舞蹈欣賞水平現狀
近年來的舞蹈專業學生對於舞蹈的認識明顯存在着偏於淺顯、偏於機械的現象，大多數舞蹈專業的學生在學習舞蹈時總是習慣於去拼命練習表象技術，當然練習舞蹈技術並不是一件錯事，但是盲目地去練習一些高難度的舞蹈技巧以至於忽視了舞蹈的真正文化內涵卻是一件不值得或者説不提倡的事。當一個舞者忽視了舞蹈真正的文化內涵時，他所跳出來的舞蹈只是一種機械並且淺薄的炫目肢體動作，也許會讓受眾吃驚於舞者的技藝，但是絕對不能使受眾感受到舞蹈的精神魅力，不能形象地表現舞蹈的“神”，只能表現出舞蹈的“形”，換句話説這種沒有文化內涵的舞蹈表演是沒有精神境界可言的，也是沒有靈魂經不起仔細觀摩的。
這種現象在舞蹈專業學生羣體中是很常見的，因為舞蹈欣賞水平不是具體的，而是學生個人對於舞蹈的主觀感受，這種感受不能直觀、具體的表現出來，也沒有一個具體的評判標準，大多隻是仁者見仁智者見智的主觀題，所以大多數舞蹈專業的學生就理所當然的認為提高舞蹈欣賞水平並不是那麼重要。
四、提高舞蹈專業學生舞蹈欣賞水平的途徑
（一）寄情於舞，情感交融
提高舞蹈專業學生的舞蹈欣賞水平最重要的一點就是塑造學生對於舞蹈的形象思維，即引導學生對舞蹈的感情內涵進行體驗。這種感情內涵的體驗包括兩個方面，第一方面是引導學生去觸摸舞蹈作品的感情內涵，這主要是來自舞蹈本身的感情內涵，包括舞蹈創作的構圖、背景、風格等等，這主要是通過學生對舞蹈的反覆觀摩、琢磨來達到的。第二方面是引導舞蹈專業學生聯繫自身的一些基本情況，比如人生閲歷、情感體驗、世界觀、人生觀等，來達到舞蹈與情感的直接共鳴，從而能夠將對舞蹈的認識提升到精神層面上來，彌補舞蹈專業學生在舞蹈欣賞上的不足。
（二）結合舞蹈作品的創作背景
任何一種藝術作品的產生都是作者基於現實生活面貌再將其本質意義進行提升所創造出來的，所以對於藝術作品的創作者來説他是在創造形象，但是對於藝術作品的欣賞者來説他是不能太過隨心所欲的，藝術作品的欣賞者需要的是把握形象，去了解這一形象，這種瞭解就是去探索作品產生的現實生活背景。對於舞蹈來説也是一樣，要提高舞蹈專業學生的舞蹈欣賞水平舞蹈專業教師就需要教會學生去了解舞蹈作品的創作背景，把舞蹈作品還源於其產生的時代大背景以及社會實踐中，讓學生去了解舞蹈作品的社會、藝術價值，讓學生對每一部舞蹈作品的材料選擇、內容加工、以及表現形式有一個具體的瞭解，從大局上來把握舞蹈作品的文化內涵。舞蹈專業教師也要從舞蹈作品的產生、取材這些方面來啟發學生，通過提高學生對舞蹈作品的欣賞水平來間接提高學生的舞蹈表演水平。
（三）鍛鍊專業的審美眼光
舞蹈藝術具有其他藝術不能比擬的獨特魅力，對與舞蹈專業學生來説對舞蹈藝術的欣賞還需要具有一定的基礎理論知識，正如民間諺語所説：“會看的看門道，不會看的看熱鬧”，舞蹈專業的學生在欣賞舞蹈時不能是個看熱鬧的人，因為在未來他們很有可能成為舞蹈的創作者或者説承擔了向普通觀眾傳達舞蹈精神意義的一份子，所以舞蹈專業的學生必須要學會一些舞蹈理論的基本知識，對每一個舞種都有基本的理解。當一部舞蹈作品在舞台上緩緩上演時，舞蹈專業的學生要學會從專業的角度去欣賞舞蹈作品，並且要不斷地鍛鍊這種專業的審美水平，以此來達到提升整體舞蹈欣賞水平的目的。比如當舞蹈專業的學生在欣賞我國著名舞蹈家楊麗萍自編自演的女子獨舞《雀之靈》時就可以嘗試從專業的角度去解讀、欣賞這一舞蹈，從她手臂的顫動、眉目的迴轉、腰肢的下傾裏去感受舞者無聲的語言，去體會舞者每一次旋轉、跳躍時燃燒着的激情。
五、結語
舞蹈專業的教師要知道提高學生對舞蹈的欣賞水平可以提高學生的美學修養，提高學生對美的理解與鑑賞能力，讓學生在自我、主動中去學習舞蹈。同時舞蹈專業的教師也需要在舞蹈教學實踐中不斷總結經驗，尋找到最有效的方法引導學生去了解舞蹈、欣賞舞蹈，以達到提高舞蹈專業學生專業素養的最終目的。
【參考文獻】
[1]張鋭。淺談提高舞蹈專業學生的舞蹈欣賞水平的策略[J].大眾文藝，2012，12：230.
舞蹈專業論文 篇三
關鍵詞：專業服務；形勢與政策教學現狀；創新思路
2018年教育部頒佈了《關於加強形勢與政策”課建設的若干意見》，明確要求“積極運用現代信息技術手段，擴大優質課程的覆蓋面，提升‘形勢與政策’課教學效果”。“形勢與政策”課作為高校思想政治工作的重要組成部分，為提升大學生的綜合素質提供了重要的思想保障，職業教育承擔着實踐育人的重要任務，更加強調人才培養的專業技能特徵，以專業服務為導向的實踐創新有效增強了形勢與政策課程的精準性和育人功能，如何進行形勢與政策教學創新，加強時政理論知識學習、實踐問題關注、社會價值引導，具有重要的指導意義。
一、專業服務導向的形勢與政策教學特徵
職業教育以培養專業技能水平較高，綜合素質較強的職業化人才為教育目標，凸顯育人的專業技能與服務社會功能是形勢與政策課程的有效創新之處。
（一）以專業為導向的教學目標設置具備精準性特徵
專業為導向是課程設置環節的重要選擇，充分發揮學生的專業特質，結合教學大綱有效的分類教學，教研室分類研討課程內容與教學實踐手段，貼合每個班級實際，符合學生專業發展需求，將職業教育的特色融合進來，按層次解決學生對時政信息接收的差異性，較強的針對不同專業的培養特色，發揮課程的精準育人功能。
（二）以服務為導向的教學實踐要求具備社會性特徵
服務導向反映了職業教育的社會屬性，將實踐育人與理論教學相結合，成為溝通社會時政信息與課堂學習的橋樑，將學習體驗、技能實踐、服務社會相結合，將研究的實際問題應用到工作實踐中，結合實習與就業，拓展廣闊的實踐平台，使形勢與政策課程的社會性發揮出來。
二、職業教育中形勢與政策課程的教學現狀
（一）課程較強的理論性導致學生對課程的興趣度下降，育人功能減弱
《形勢與政策》課程兼具較強的理論性和實時性特徵，理論性強使學生的接受度下降，結合較強的時政新聞又能有效地迎合大學生對信息的巨大需求，思想政治理論教學普遍存在學生感覺枯燥，興趣度下降的現實問題，時政課也往往缺乏對課程大綱與學生興趣之間的有效結合，探索結合專業實踐教育的時政教學路徑，能夠有效解決學生的興趣下降與時政需求之間的矛盾，有利於增強形勢與政策課程的育人功能。
（二）教學手段缺乏創新導致課程指導實踐的作用不強
高校形勢與政策課的授課主要停留在“教”與“學”的傳統方式，使得教學能力目標不能重複實現，理論課教學服務於專業實踐的效果不足，學生對於信息的巨大需求早已隨着時代的變遷成倍的增長，如何滿足學生對時政知識需求，改進學校傳統理論的教育手段，成為擺在時政課教育面前的巨大挑戰。
（三）師資配備不足，教師的積極性與創造性亟待增強
高校對形勢與政策課的重視程度決定了專職教師的配備不足，專職、兼職授課教師，輔導員和心理指導老師，都成為時政課教學任務的承擔者，教師對課程內容的理解不夠深入，尤其對班級學生專業的結合程度不深，影響到課程的整體教學水平。因此，應充分調動已有教師對時政信息的獲取，並定期進行研討與學習，充分激發教師隊伍的積極性，進行專業與理論相結合的創新教學。
（四）考核方式的單一性，使得時政課教育流於形式
形勢與政策課的考核方式主要是論文、卷面考試、課堂討論等單一的考核方式，教學過程較為傳統，然而立德樹人的育人目標決定了思想政治教育課程不僅僅是理論的簡單獲得，教育環節也應擴大到實習、就業、專業應用以及服務社會的層面，對考核方式應進行多元化的擴充，對教育教學效果進行持續的跟蹤與多方面的評價，使形勢與政策課的教學不簡單的流於形式。
三、專業服務導向的形勢與政策教學創新的思路
根據當前高校特別是職業教育中，形勢與政策課程開設與教學的現狀，探索有效解決其中矛盾的創新教學方式，通過專業服務導向的形勢與政策教學創新，在教學環節設計、教學內容選取、知識與實踐考核等方面凸顯專業實踐與精準育人特色，創新的教學思路總結為以下幾個方面。
（一）強調形勢與政策課程與職業教育的精準育人功能
“精準育人”是思想政治教育工作的創新思路，是專業導向的育人方向，是職業教育實現育人目標的重要保障，以學生專業選擇為導向，以時政信息獲得為載體，創新精準化的“形勢與政策”課程實踐教學任務，選擇任課教師對精準授課全程指導與監督，將時政課程大綱與授課內容結合，滲透大學生世界觀、人生觀、價值觀引導、理想信念教育、就業創新意識培養、綜合素養實踐等多元化能力目標，按專業分類，選擇主題式育人方案，設計分類化實踐要求，完善專業與理論結合的考核方式。精準育人方案需要推進理論與實踐教學的制度化、系統化，繼續完善師資與配套體系。
（二）將課程內容的時事性與實踐育人的實踐性相結合
《形勢與政策》課程區別於其他思政課程，內容具有較大的廣度與深度，涉及國內實時消息、國際重大事件等，授課部分的選擇要兼備時間與育人效果的雙重目標。因此在授課方法上，要緊緊圍繞課程的時事性特點與實踐育人的創新路徑，最大限度地發揮《形勢與政策》課靈活多樣的育人優勢，在創新教學手段上充分激發學生的學習熱情。
（三）創新專業服務導向的專題項目教學
成立《形勢與政策》課程教研專題，完善課程師資，包括專兼職教師、輔導員、心理輔導等多方面教師隊伍，專題小組進行專題選擇、課程管理、任務監督、進度研討、實踐考核等環節，按照課時要求設定主要教學專題，按照大綱與專業的不同，合理側重教學任務，立足於學生的專業與技能特長，分解教學實踐任務，提高時政的接受度，安排實踐活動任務，定期完成實踐考核與反饋，提高教研小組的教學實效性。
（四）實現專業分類的教學研討與考核
以往的理論教學側重於學生的出勤、作業、論文和卷面考試，以專業服務為導向型的教學創新，突出教學過程的研討和教學結果的考核，建立由任課教師、輔導員、實習導師、社會就業方等多方面組成的多元化考評體系，不僅對學生進行課程考核，還包括對教學團隊、學生效果反饋的多重評價，創新教師評價機制，結合實習與就業實踐，定期組織進行實踐督導與效果評價，企業對學生進行綜合素質評價，學生對師資和實習環境進行反饋，定期召開討論會，及時掌握任務進程，提出考核與評價建議。職業教育應以適應社會需要為出發點，不斷增強學生的人文素養與綜合素質，學生的專業素質與品德、政治素質並重，提高形勢與政策課程的重視程度，因此完善專業分類的教學探索勢在必行。
四、結語
職業教育需要更多的信息化手段以創新教育教學路徑，使學生能夠與時俱進的適應社會的發展，通過專業服務導向的創新探索，使其發揮實踐的指導作用，充分體現教育的社會化與精準化，強調形勢與政策的服務社會功能，結合專業技能與綜合素質的雙重育人目標，因而探索專業服務導向的形勢與政策教學創新思路勢在必行。
【參考文獻】
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[2]韓冬。網絡媒體環境下高校“《形勢與政策》”教育實效性探究[J].產業與科技論壇，2017(16):167-168.
舞蹈專業論文 篇四
【關鍵詞】舞蹈教學；着力點；側重點
前言
基於對舞蹈教學的瞭解，筆者認為在舞蹈教學過程中對樂感的培養十分重要，做好樂感的培養具體應當從合理播放背景音樂、進行專門的集中訓練以及培養學生對音樂的專注力等方面入手，只有做好這些準備工作，才能夠保證樂感培養取得積極效果。同時，肢體訓練和協調性的培養也是舞蹈教學的側重點之一，在肢體訓練和協調性培養過程中，應當注重肢體訓練並且教會學生舞蹈技巧，還應當加強身體協調性的訓練。與此同時，注重情感表現力的培養也是舞蹈教學的側重點之一。通過教會學生利用舞蹈動作抒發情感，將舞蹈與情感聯繫在一起，讓學生在舞蹈中收放自如，達到培養學生情感表現力的目的。所以，掌握舞蹈教學的着力點和側重點是十分重要的。
一、舞蹈教學應做好樂感的培養
在舞蹈的基礎教學課堂上，我們必須時刻培養學員的堅強意志和努力拼搏、吃苦耐勞的崇高精神，使學員養成一個良好的訓練習慣，不斷提高自己的舞蹈水平，嚴令禁止消極怠慢、意志消沉、漫不經心的思想意識出現。
1.舞蹈教學應合理播放背景音樂，培養學生的樂感
在舞蹈教學中，樂感的培養既關係到舞蹈教學的效果，也關係到學生是否能夠掌握樂曲的特點，根據音樂節奏提高舞蹈的表現力。為了達到這一目的，在舞蹈教學中應當合理地播放背景音樂，通過背景音樂來培養學生的樂感，讓學生在舞蹈訓練中以背景音樂為主，鍛鍊自己的聽力和想象力，使學生能夠做到跟着背景音樂起舞，並且在背景音樂的影響下提高動作的協調性和舞蹈的整體表現力。
2.舞蹈教學應進行專門的節奏訓練
在舞蹈訓練的過程中，學員很容易出現呼吸不順暢、憋氣等現象，那麼如何採用正確的呼吸方法呢？比如，在進行跳躍、前進、後退、下降等動作時，在蹬地離地發力的那一瞬間，我們可以採用快捷吸氣；身體在空中或表換姿勢造型時，採用控制呼吸，在動作完成後，落地時再呼氣等。再如旋轉時，吸氣、蓄氣要貫穿整個動作的始終，直到整個動作完成後再呼氣，這就增加了旋轉動作的穩定感。在舞蹈教學中，除了要做好背景音樂的播放之外，還應當進行專門的節奏訓練，讓學生能夠對舞蹈節奏有清楚的認知和了解，做到在音樂節奏下有節律的舞蹈，既能提高學生的身體協調性，又能夠讓學生掌握舞蹈技巧。專門的節奏訓練可以讓學生對音樂節奏有獨到的認識，是舞蹈教學的側重點之一。
3.舞蹈教學應培養學生對音樂的專注力
學生對音樂的專注力既是衡量學生舞蹈專業素質的一項重要指標，同時也是舞蹈教學中應當培養的重要內容。基於對舞蹈教學的瞭解，在舞蹈教學中應當培養學生對音樂的專注力，讓學生在音樂播放過程中能夠對音樂有獨特的感受，並能夠投入到音樂中，同時也加深了學生對背景音樂的瞭解。
二、舞蹈教學應注重肢體訓練和協調性的培養
1.舞蹈教學應注重肢體訓練
由於每個學員的身體素質與綜合能力是各不相同的，依據這種情形，我們在進行把杆訓練的教學中，應該將擦地、小踢腿以及壓腿作為舞蹈訓練的重點。比如，壓腿主要是為了拉韌帶，它不但可以促進身體的健康和體形的完美，降低受傷的危險性，而且還可以將舞蹈表演得更加輕鬆、精彩。對於舞蹈教學而言，肢體訓練和身體協調性的培養是舞蹈教學的重要內容。做好肢體訓練和協調性的培養，不僅能夠提高學生的身體素質，同時還能夠提高學生的舞蹈表現力，讓學生按照規定動作完成舞蹈。基於這一認識，在舞蹈教學中應當重點開展肢體訓練，力求學生的每一個舞蹈動作都能夠達到規定要求，並且具有一定的美感。因此，注重肢體訓練並提高肢體訓練效果是舞蹈教學的重要側重點之一。為了達到這一目標，應當加強基本功的訓練，讓學生通過基本功訓練夯實基礎，提高身體表現力，保證學生的肢體訓練能夠取得實效。
2.舞蹈教學應教會學生必要的舞蹈技巧
【】在舞蹈表演中合理的舞蹈技巧既能夠提高舞蹈的表現力和舞蹈的整體效果，同時也能夠贏得觀眾的掌聲。對於舞蹈教學而言，教會學生必要的舞蹈技巧，既是強化學生身體素質的關鍵措施，同時也是提高學生舞蹈表現力的重要方法，在具體的舞蹈教學中應當得到有效的開展。基於這一認識，讓學生掌握正確的舞蹈訓練方法，對於提高舞蹈教學質量具有重要作用。只有認識到這一點，並根據舞蹈教學實際合理地開展舞蹈技巧的教學，才能夠滿足到教學的需要。
3.舞蹈教學應加強身體協調性的訓練
學員在訓練的過程中，往往只關注對腿的訓練，卻忽視了支撐腿的動作姿勢要領。比如，在把杆的過程中，部分學員很容易緊緊地抓着杆，而不是用手去輕輕地扶住，殊不知，這種不正確的姿勢很容易造成原本在主力腿上的重心出現偏離，從而會出現膝關節不直，肌肉比較放鬆的不良現象。這樣一來，不但會使得主力腿的肌肉得不到加強，而且還直接影響到整個舞蹈舞姿。在舞蹈表演中，舞蹈者為了完成規定的動作，需要身體具有較好的協調性，而身體的協調性也會關係到舞蹈表演的整體效果。基於這一認識，在舞蹈教學中應當加強身體協調性的訓練。通過基礎訓練基本動作的強化，讓學生的身體協調性能夠得到針對性的訓練，提高學生的舞蹈技巧，讓學生在舞蹈訓練過程中能夠有較好的表現。與此同時，身體協調性也是衡量學生是否達到舞蹈教學標準的重要指標。因此，做好身體協調性的訓練是做好舞蹈教學的關鍵。
三、舞蹈教學應注重情感表現力的培養
1.舞蹈教學應教會學生利用舞蹈動作抒發情感
舞蹈作為一種特殊的藝術形式，在表演過程中需要學生投入一定的情感舞蹈表現力，與學生的情感表現力有着緊密的聯繫。提高情感表現力既能夠讓學生以飽滿的熱情投入到舞蹈表演中，同時也能夠將這種情感傳遞到觀眾的身邊，感染觀眾和影響觀眾。基於這一特點，在舞蹈教學中應當教會學生利用舞蹈動作抒發情感，保證舞蹈中的每一個動作都將舞蹈的精神和舞蹈者的情感有效地傳遞給觀眾，提高舞蹈的整體表現力，使舞蹈者能夠作為單獨的個體與觀眾進行情感的交流。
2.舞蹈教學應將舞蹈與情感聯繫在一起
基於情感表現力對舞蹈教學的重要性，在舞蹈教學中應當重點做好情感表現力的教學。通過情感教學將舞蹈與情感聯繫在一起，讓學生認識到舞蹈與情感的實際聯繫。同時，也能夠加深學生對舞蹈情感的認識，讓學生將舞蹈作為一種傳遞情感的工具和媒介，在具體的舞蹈訓練中能夠做到有效地投入情感，提高情感的表現力，用舞蹈的形式將自身的情感傳遞給觀眾，讓更多的人能夠對舞蹈有較為深刻的印象和感性的認知。
3.舞蹈教學應做到讓學生在舞蹈中收放自如
為了提高學生的情感表現力，應當讓學生在舞蹈訓練中投入足夠的情感，並且盡情地表達。但是考慮到舞蹈的整體要求和舞蹈動作和節奏對舞蹈者的要求，在具體的舞蹈教學中還應當要求學生在舞蹈表演中能夠做到情感收放自如，既有效地表達和傳遞情感，又不能陷入到個人的情緒中，使情感表現力能夠為舞蹈表演服務，保證舞蹈表演能夠收到較好的效果。因此，讓學生在舞蹈中收放自如，是舞蹈教學培養情感表現力的基本要求。結論通過本文的分析可知，在舞蹈教學中掌握教學的着力點和側重點，對於提高舞蹈教學的整體質量具有重要作用。基於對舞蹈教學的瞭解，在舞蹈教學中具體應當注重對樂感的培養、肢體訓練和協調性的培養，同時還應當注重情感表現力的培養，只有做好這三個方面的教育和培養，才能夠提高學生的舞蹈能力和舞蹈水平，進而達到提高舞蹈教學質量的目的，為舞蹈教學奠定良好的基礎，提高舞蹈教學的整體性和實效性，滿足教學的實際要求，使舞蹈教學能夠在整體教學質量上得到全面提升。
參考文獻：
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跳舞專業論文 篇五
舞蹈表演專業
舞蹈總是用最苛刻的方法考驗着每個懷揣舞蹈夢的孩子們：壓腿、踢腿、軟開度、腹背肌、腰腿功……日復一日，沒完沒了枯燥的訓練，這就是舞蹈表演專業的特點。相對其他舞蹈類專業，舞蹈表演專業在訓練上和表演上的要求是更加的嚴格，舞蹈表演專業需要學生有較強的表演功底，濃厚的情感，這樣才能通過舞蹈來演繹出動態的人的精神世界，以鮮明的藝術形象抒發內心感情，達到扣人心絃的藝術效果，創造出劇情需要的舞台環境和氛圍。因為台上跳舞，“跳”的不是自己，“跳”的都是各種不同的“人物角色”，無論是表演集體舞還是個人舞，都是為了塑造不同民族性格和不同人物氣質的舞蹈形象。舞蹈表演跳的是心，而不是單純的炫技。這就需要平時多注意舞蹈表演和技術技巧的訓練，這些都是長期積累的無形的資本。
關於就業，如果你喜歡追尋自己的影子並且熱愛教育事業，那你可以考慮去教育機構應聘舞蹈教師；如果你喜歡沒有太多的束縛，那你可以選擇去輔導機構或者舞室擔當補習教師；如果你有一定的造詣並且已經獲得一定的資格，那你可以嘗試從事教練或者指導工作；如果你想把自己的學藝發揚光大並且呈現給觀眾，那你可以努力去成為一個專業並且優秀的舞蹈演員。當然，學習舞蹈出來的學生一般在行為舉止上都比較得體自然，氣質跟打扮上也會相對出眾，所以即使不從事舞蹈相關行業，也可以做一些類似公關文祕、銀行職員、辦公室人員等文員類的工作。
舞蹈學專業
舞蹈的歷史淵遠而流長，藝術學家考證過最早出現的藝術正是舞蹈，説明舞蹈的起源和發展對於人類文化乃至生活是深刻而富有意義的。舞蹈學正是對舞蹈藝術作全面、系統、歷史的研究的一門科學，其中包括舞蹈理論、舞蹈歷史和舞蹈鑑賞三個主要部分。本專業的學生除了單純的肢體學習，還要進行舞蹈理論的學習，掌握舞蹈歷史文化知識和舞蹈基本理論，瞭解相關學科的知識。中國舞蹈史、中國民間舞蹈文化、世界芭蕾史綱、舞蹈解剖學等這些都是在大學期間需要深造的課程。這就要求舞蹈學專業的學生一方面自身要有不錯的文字功底，另一方面就是對於文化有一定的瞭解和興趣，這樣便於在今後學習生活乃至工作後更好更快地掌握分析和研究舞蹈作品的方法，能達到理論與實踐相結合。
舞蹈學專業的學生除了可以從事與上述舞蹈表演相同的職業，更有其獨到的優勢――舞蹈學專業出身的學生所具備的理論寫作能力和史學造詣，是許多藝術相關單位和企業所重視的。
舞蹈編導專業
在練功廳裏、在舞台上，每一個舞者在韻味悠然的音樂中舞動，做出跳躍、旋轉等一系列複雜的連接動作，隨着光影的變幻演繹令人心醉神馳的精彩。這些所有的編排都來自於舞蹈編導。舞蹈編導的魅力就在於她能讓舞者釋放天性，開發舞者的想象力，把一種不可言語的渴望和追求，揮灑自如地呈現在觀眾面前。
就讀舞蹈編導專業的學生首先要熟悉國家的文藝方針和政策，瞭解舞蹈發展的態勢，這才能確保作品在創作時是合理合法的。其次舞蹈編導的學生要求除了具有一般舞蹈生吃苦耐勞的優點，還應該有不同於他人的創造性思維，以及較強的審美感。這樣才能從不同角度去尋找和發現舞蹈裏缺乏和未被開發的東西，並應用到舞蹈編排裏，進而提煉和完善獨具特色的隊形、畫面、語彙等，使創作的作品真正達到獨特的藝術效果。
舞蹈編導專業的畢業生不僅具有普通舞蹈人才的各種就業機緣，還是舞蹈工作幕後者的重要輸出源。大部分有關編排、導演和設計的工作，她們都可以去嘗試並且較易勝任。
給舞蹈生藝考的温馨提示
音樂――最好把考試曲目剪輯好單獨刻錄在一張光盤上，方便考場老師播放，不要拿整首曲子去，沒那麼多時間讓你完整地跳；選擇能讓人跟着節奏走的樂曲，讓老師也產生共鳴，放音樂的有時候老師會陶醉一會兒，那你就能多表現一下了。所以選音樂一定要有利於展示和全面展示個人特長和技能。
舞蹈學論文 篇六
幼兒舞蹈教學在幼兒的成長中起着重要的作用：第一，它能促進幼兒智力的發展，幼兒在節奏、動作以及娛樂中提高了模仿的能力，對外界事物的認識和理解得到加深。第二，舞蹈教學有利於培養幼兒良好的意志品質。通過當眾表演的鍛鍊，很多幼兒漸漸克服本身內向的性格，增強了自信心，也開闊了眼界。第三，舞蹈教學有助於幼兒健康發育、塑造良好體形以及提升整體氣質，舞蹈有促進幼兒骨骼發育、幫助消化等作用，有利於增強幼兒的身體素質。第四，幼兒園的舞蹈教學一般都是結合經典童話故事和典故進行的，潛移默化中使幼兒接受並熱愛美好事物，在感受藝術魅力的同時，使他們漸漸提升自己的世界觀、價值觀。
二、綏化市幼兒園舞蹈教學存在的問題
（一）對幼兒舞蹈教學目標的認識存在誤區
在對幼兒園舞蹈教育目標的認識上，有許多教師認為就是為了參加舞蹈考級或比賽，可見在實際的幼兒舞蹈教學中，有的教師對幼兒舞蹈教學目標的認識存在誤區，沒有深刻認識到幼兒舞蹈教學的在幼兒全面發展中的重要意義，只是一味地鼓勵幼兒參加考級或比賽，忽略了對幼兒人格、身心健康的培養。
（二）幼兒舞蹈教學途徑單一
在綏化市幼兒園舞蹈教學中，相當一部分的教師以課堂教授形式為主進行舞蹈教學；只有少數教師會在課外活動中進行舞蹈教學，通過情景創設的方式和使用電化教學的模式進行舞蹈教學的更是少之又少。由此可見，大部分舞蹈教師受限於課堂教學，和其他課程並沒有差別，發揮不出舞蹈教學的特色，教學形式比較單一。他們嚴格按照教學計劃，在課堂上進行統一舞蹈教學，不同水平的幼兒並沒有選擇的機會，導致教學效果不盡如人意，幼兒也漸漸失去了學習的興趣。
（三）幼兒舞蹈教學的設備較差
在舞蹈教學設備的調查中，10%的教師所在的班級有電子琴或鋼琴，3.3%的教師在教學時使用電視，83.3%的教師所在班級有錄音機；而只有3.3%的班級在舞蹈教學課中有多媒體的使用。專業化舞蹈教學設備的缺乏使得舞蹈教師在授課時受到侷限，幼兒對舞蹈課的興趣不高，教學效果也會受到一定的影響。
（四）幼兒舞蹈教師的自身素質有待提高
通過對幼兒舞蹈教師的調查發現，綏化市幼兒舞蹈教師在學歷方面，37%的教師是本科學歷，43%的教師是專科學歷，還有20%的教師是中專及以下學歷。因此，綏化市幼兒舞蹈教育的師資力量還有很大上升的空間。教師的專業構成比例如下：56.7%的教師是幼教專業畢業的，而舞蹈專業的教師佔30%，另外，13.3%的教師是其他專業畢業的，其中部分幼教專業的教師在工作後參加了舞蹈專業的繼續教育。因此，綏化市的幼兒舞蹈教師的專業化程度有待提高。目前，綏化市幼兒園很多舞蹈教師都是外聘的，他們即使經過專業的舞蹈教育和訓練，但在幼兒教育和幼兒心理等方面和專業幼教教師還有一定的差異。
三、提升綏化市幼兒園舞蹈教學水平的策略
（一）正確認識幼兒舞蹈教學的目標
舞蹈教師應該正確認識幼兒舞蹈教學的目標，舞蹈教學不僅是為了培養專業的舞蹈人才，更是為了幼兒的健康發展，陶冶幼兒的情操，豐富幼兒的課餘生活。教師不應該只從考級、比賽的出發點去進行舞蹈教學，因材施教才是最有效的教學方式，要注意觀察不同幼兒的興趣方向，針對他們不同的性格特點、心理素質等因素，給幼兒選擇不同的藝術類別，讓他們在充滿興趣的基礎上發揮自己的優勢和天賦。另外，教師和家長也應該將重點放在幼兒舞蹈學習的過程，而不是結果上。
（二）多種途徑開展幼兒舞蹈教學
在幼兒園舞蹈教學的過程中，教師可以採用多種途徑進行教學，避免單一的方式使幼兒失去學習興趣。舞蹈欣賞、舞蹈示範、音樂欣賞、模仿和想象、舞蹈編排等豐富多樣的教學形式，可以讓幼兒的注意力更加集中，充分調動他們的學習積極性。多種教學方式的結合運用，讓幼兒的大腦高度集中來支配自己的身體，表達豐富的動作和情感，集體舞中各種隊形的變化也幫助幼兒提高記憶力。例如在幼兒歌曲《愛我你就抱抱我》的舞蹈教學中，教師可以充分調動幼兒聽到節奏明快的音樂會隨之舞動的天性，在唱到“爸爸媽媽，如果你們愛我就多多地抱抱我”這句歌詞時，教師可以用豐富的表情和不同的動作來表現出幼兒與父母之間的深厚感情，使幼兒加深對歌詞的理解，提高幼兒的接受能力。
（三）改善幼兒舞蹈的教學環境
眾所周知，環境對於幼兒的影響至關重要。幼兒園應提高對幼兒舞蹈教學重要性的認識，加強教學設備的配備和管理。幼兒園自身應該注重在日常生活中營造出舞蹈氣氛，利用吃飯、課間娛樂、午睡後等時間為幼兒播放音樂，有條件的還可以運用多媒體，經常為幼兒播放舞蹈類的視頻，在生活中隨時去引導、培養幼兒對舞蹈的興趣。幼兒園還可以設置專門的舞蹈區域，通過增加對不同風格舞蹈服飾、道具的投放等，鼓勵幼兒穿上自己喜歡的舞蹈服飾，大膽自由地表演快樂的舞蹈，給幼兒展示自己的機會，滿足他們的表現欲。
（四）加強幼兒舞蹈教學的師資力量
幼兒園舞蹈教學的長效發展，必須依靠高素質、專業型的教師隊伍。綏化市大部分的幼兒園舞蹈師資力量依舊比較薄弱，部分教師缺乏專業舞蹈知識和技能以及專業的教學態度和方式。幼兒教師的文化修養也有待提高，因為舞蹈不僅涉及音樂、文學、戲劇、美術等藝術門類，還和其他藝術有着密切的聯繫。因此，幼兒園應當注重培養或招聘全面型、高素質舞蹈教育人才，為幼兒的舞蹈教育和成長打下良好的基礎。另外，現有的幼兒舞蹈教師也要注意改進教學方式，在日常的教學中做到“嘴勤、手勤、腿勤”：嘴勤就是教師經常要在舞蹈教學中為幼兒講解舞蹈要領和注意事項，手勤就是要多動手糾正幼兒的不規範的舞蹈動作，腿勤就是要經常去每個孩子面前進行指導。只有高素質的教師加上高效的教學方法，才是提升幼兒舞蹈教學水平的良策。目前，綏化市幼兒園的舞蹈教學正在朝着積極改革的方向發展，提高聘任幼兒舞蹈教師的門檻，完善教師培訓體系，逐漸提升幼兒舞蹈教學的水平。在實際的幼兒舞蹈教學中，教師應當因材施教，切忌一刀切式的教學方法，培養與塑造幼兒的個性，使其全面而協調地發展，從根本上提高綏化市幼兒舞蹈教學的水平。
舞蹈論文 篇七
奧爾夫音樂教學法主要包含了兩方面的內容。其中一部分是練習節奏與旋律。節奏的練習主要是指練習的規則與姿態以及反應能力的練習，用聲勢進行節奏的訓練，對節奏基石的提取和練習以及對於節奏進行引導、自編和補充練習等內容。而旋律方面則主要是指演奏歌曲或是樂曲、音樂樂器等其他樂器的演奏規則和方法，為歌曲伴奏，即興演奏以及自編樂曲、欣賞教學、識譜教學等內容。另外一部分就是基本形體動作的訓練，這主要是指動作訓練、反應訓練、舞蹈表演、動作的伴奏以及即興動作和動作遊戲等內容。
二、奧爾夫音樂教學法對幼兒舞蹈創編的影響
（一）對於舞蹈教學中節奏方面的影響
奧爾夫音樂教學法對於幼兒舞蹈教學中的節奏方面發揮了重要的作用。奧爾夫音樂教學法要求舞蹈的節奏清晰明確。由於幼兒的認知能力和自我控制能力都不強，幼兒在舞蹈的學習過程中，容易出現搶拍或是拖拍的情況，這就直接降低了舞蹈動作的整齊度。而奧爾夫音樂教學法則要求舞蹈教學中，選擇節奏鮮明清晰的音樂，從而在強重音的刺激下，喚醒幼兒的記憶功能。幼兒對於音樂的節奏與旋律記清了，他們在舞蹈的學習過程中就輕鬆很多。奧爾夫音樂教學法要求舞蹈教學選擇旋律易記的音樂，這樣也可以緩解幼兒緊張與焦慮的情緒。
（二）影響舞蹈教學中聽力能力的培養
奧爾夫音樂教學法還影響着舞蹈教學中幼兒聽力能力的培養。奧爾夫音樂教學法是一種將原本性音樂與動作和舞蹈緊密結合在一起的一種教學方法。它能夠有效調動幼兒的聽覺神經，讓幼兒學會傾聽、辨別甚至是想象各種生活中的不同的聲音，從而能夠幫助幼兒在舞蹈的學習中有效提升他們的聽力能力，使他們更迅速地做出相應的反應。
（三）肢體訓練之於舞蹈創編的意義
奧爾夫音樂教學法強調肢體的訓練。比起傳統的音樂教學重理論知識的特點，奧爾夫音樂教學法則主要是注重幼兒的實際訓練。因此，肢體訓練便成了奧爾夫音樂教學法的重要特點之一。奧爾夫教學法中的肢體訓練，有助於舞蹈創編。舞蹈創編是一種以人體動作為“語言”的藝術形式，而奧爾夫音樂教學法就是充分調動幼兒舞蹈時的各種肢體語言與動作，從而保證他們快速地將教師所教的內容吸收並牢記在心。因此，奧爾夫的音樂教學法對於舞蹈創編是有着積極作用的。
三、奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創編中的具體應用
（一）契合舞蹈主題
奧爾夫音樂教學在幼兒舞蹈創編中的具體應用，首先表現在教學法要契合舞蹈的主題。在幼兒舞蹈創編中，要與具體的舞蹈主題相契合，這是奧爾夫音樂教學法的本質所在。奧爾夫音樂教學法是彙集了演唱、演奏、舞蹈、朗誦以及表演於一體的一種教學方法。因此，契合音樂的主題是基礎。這也是奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創編中的具體表現。
（二）節奏訓練
奧爾夫音樂教學法強調節奏的把握，這對於幼兒舞蹈創編是非常關鍵的。奧爾夫認為音樂是一種迴歸人性、迴歸自然的音樂，它主張幼兒去傾聽以及辨別，並在此基礎上進行想象。因此，對於節奏的訓練就顯得尤為重要了。只有對音樂的節奏把握清晰了，才能在傾聽音樂的過程中更準確地辨別區分。而舞蹈創編過程中，注重了節奏的訓練，有助於舞蹈創編的順利完成，並且還能確保舞蹈的旋律與節奏不出錯。奧爾夫音樂教學法對節奏的重視，就為舞蹈的創編提供了不少的幫助。奧爾夫音樂教學法主要是堅持人本主義，教學以幼兒為中心，讓幼兒正確把握音樂舞蹈的節奏，從而更有效地學習。這就有效解決了舞蹈創編中對於節奏訓練的要求，因而獲得廣泛應用。
（三）增強想象力
奧爾夫音樂教學法要求幼兒學會傾聽，學會想象，能想象出各種不同的聲音，如身邊人的聲音、來自大自然的聲音等。通過幼兒對不同聲音的傾聽，可以增強幼兒的想象力。幼兒在舞蹈學習過程中，會對所聽到的音樂給予一定的肢體反應。這個過程便是幼兒在聽到的聲音之後，然後經過大腦的想象，從而給予了肢體上相應的動作的配合。而想象力對於舞蹈創編是相當關鍵的，只有增強想象力，才能更好地運用在舞蹈創編中。奧爾夫音樂教學法恰好實現了想象力的加強，因而在舞蹈創編中獲得了廣泛的運用。
（四）感情昇華
奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創編中的應用，除了通過契合舞蹈主題、節奏訓練以及增強想象力等三方面的內容來體現，還需感情的昇華。無論是何種音樂，沒有感情作基石，那麼它就不是好音樂。對於舞蹈也是一樣，若是舞蹈不能打動人心，不放感情在其中的舞蹈是沒有任何生命力的。而奧爾夫音樂教學法注重幼兒感情的激發，讓幼兒用心去跳舞。通過引導幼兒傾聽、辨別以及想象，可以激發他們對音樂的反應能力。在想象的過程中，幼兒的感情也隨着音樂一同起伏，最終達到感情昇華的效果與目的。在舞蹈創編的過程中，只有將感情注入其中，才能編出更有生命力與活力的舞蹈。因此，奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創編中所發揮的作用才會越來越大。
四、結論
舞蹈論文 篇八
生活是藝術創作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的產生都是從生活當中來的。舞蹈創作者只有在日常的工作生活中認真細緻的觀察生活，逐步積累這些來自生活的大量素材，對這些素材進行科學的分析、理解和熟悉，從中篩選出典型的、具備象徵意義的“材料”，並對它們有了真正的切身體會和實踐感受之後，才有可能創作出打動人心的成功作品。
例如：浙江省孫紅木在談她創作《養蜂的小妞》的創作過程時説：從表面看，養蜂的工作按照舞蹈創作要求缺乏動態，即可舞性，難以很好的樹立舞蹈型像。但從舞蹈長於抒情的角度認真地思索分析，發現蜜蜂這種神奇的小昆蟲勤勞、堅韌、勇敢，它為人類創造財富，送來甜蜜。而養蜂人常年四處奔波，追蹤蜜源，工作辛苦、平凡。養蜂人的工作和蜜蜂的精神都值的我們去讚美。但是如何用舞蹈去表現呢？經過細緻的觀察，發現養蜂人與蜜蜂有着不同尋常的親蜜的愛的關係，而這種特殊關係使我們在他們“靜態”的勞動中看到他們“動態”的內心世界。他們那種歡樂、甜蜜、幸福的內心世界洽洽適合用舞蹈去表現。具體的方法就是把思想、情感化為能被觀眾看見的“動”的形像，這種形像是情感，昇華的表現，絕不是去勉強模仿表現他們勞動的外部形態，而是要始終抓住並表現養蜂人的“情”。
藝術作品不誇張就沒有表現力，而誇張就必須有豐富的聯想——想象力。聯想到養蜂人的頭、身、手都沾滿蜂蜜，引起蜂對人的追逐、嬉戲，從中體現蜂與人之間感情的交流。這種交流形成的歡樂勞動中的“節奏因素”使舞蹈“形”、“情”具備，由此產生了舞蹈的形像基礎。加之巧妙的運用道具，突出養蜂小妞可愛的性格特徵等，使《養蜂小妞》給觀眾留下深刻的印像。
生活美不等於藝術美。創作者對生活中各種美的事物要進行高度的濃縮與昇華，要善於像蜜蜂吮吸花蜜那樣，吸取生活中最甜美的營養，進行藝術的高度概括，使其成為鮮活動人的舞蹈形像，給觀眾以美的享受與薰陶。
（二）舞蹈作品要歌頌崇高品格，富於時代精神。
任何藝術作品都服務於它所處於的那個時代，跟不上時代的藝術作品就不可能有立足之地，就失去了它的生存價值。大量民族民間舞蹈能在我國長、期流傳，最根本的原因就是它們能順應人民大眾一斷變化的審美追求，緊根時代前進的步伐，不斷完善自身才得以生存。眾多的經典舞蹈作品之所以常盛不衰，也是由於他們所表現的主題抓住了人類對美好事物的追求，並在作品的內容、形式上達到了理想化的高度。現在我們提倡弘揚民族文化，強調文藝作品要反映時代主弦律。弘揚民族文化是指我們民族數千年所傳承下來的優秀文化遺產，這些文化遺產是我們民族的精粹，它藴含着我們民族開拓奮進，勇往直前，富於創新，敢作敢為，無私奮獻等最歌唱家貴的精神品質。而文藝工作者由其是進行作品創作的人們，就應該用大量藴含着民族崇高精神品格的藝術作品去教育感染人，鼓舞激勵人，去提高全民族的文化水平和精神素質。
我們所指的“時代精神”，應該是一種積及向上的、催人奮進的、能鼓舞人們鬥志的精神。這種精神能使人迸發無窮的力量，能激發人的創造力，能使人深切的感受生命自然的美好，從而對生活充滿着希望。“時代精神”不是某些人追求的所謂“時尚”任何時尚都是有他的屬性的，有的代表了事物發展的趨勢，有的卻表現出一種頹廢、落後的觀念。在當前的一些創作作品中，確有一些人追求的“時尚”背離時代，遠離生活。作者把自已狹隘、消沉的人生理念融進自已的作品中，表現他們自身的與時代極不合拍的精神和內心世界。這是我們應該堅決摒棄的。有的作者為了標新立異，為了迎合市場中一些觀從低級趣味的需要，即強調所謂的劇場效果、經濟利益。對一些優秀的、能體現我國一些少數民族獨特魅力的民間舞橫加扭曲，
一些最能代表東方含蓄美的舞蹈，被硬性的塞進西方的劇烈的彈胯、頂肚、頂胸的動作。認為這樣才有“性感”，才能迷住觀眾，才夠刺激且不論社會上怎麼樣評價，僅是這種無視我們民族的審美感情，無視或淡化我們民族所獨特的、為國際社會所讚歎的東方美的創作思想，也是我們應該批評的。
大量好的作品，能給人以振奮，給人以啟迪，給人以美的享受，使人從這種藝術美的享受中，領悟一種精神情操的美，使人們對生
活、對社會產生一種深切的愛，這就很好地起到文藝作品的教育作用。
例如《閃閃的紅星》中冬子媽英勇犧牲的舞段，烈火熊熊，英勇頂立火中；震憾人心的音樂旋律，滿場紅彤彤的燈光；疊印出潘冬子一句無聲的“媽媽！”給觀從眾以及大的衝擊力，震憾了人們的心靈，引發了大家強烈的精神共鳴。
又如《春蠶》根據唐李商隱“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚使幹”的名句，把春蠶、蠟炬獻身精神體現了出來。編導着重塑造和體現春蠶的心靈美，突出了他造福人類的品格。在藝術手段的運用上，設計了一片碩大透明的桑葉，葉子背後是充滿曲線美的“春蠶”（演員）。通過演員優美的雙臂動作和手中漂渺的紗巾，表現春蠶吐絲作繭自縛的過程，展示“絲方盡，情不斷”的意境，並從中給觀眾以春蠶絲盡至死無憾的深刻思想內藴。這個作品表現的是春蠶，實際歌頌的、給人的啟示是獻身精神。
再如舞蹈《敦煌彩塑》，作品沒有直接歌頌英雄人物，也沒有讚美某種崇高思想。而是取材借鑑敦隍石窟中的“飛天”，塑造了一羣少女的舞蹈型象。作者抓住女性美中最能打動人的幾個方面——温柔、端莊、委婉、恬靜，刻畫出鮮活動人的東方青春少女的羣像，使人觀後難以忘懷。作品達到了兩個目的：一是通過舞蹈的姿態、動作、造型，與舞蹈意境融洽的音樂，以及營造出特定氛圍的舞美燈光，反映了偉在祖國燦爛的歷史文化和精美絕倫的造像藝術，由此激發人們的愛國主義情懷；一是通過優美的舞蹈，展示女性美的獨特魅力，給人以美的享受，激起人們對生活的熱愛。
以上事例都是説明，舞蹈作品雖然以不同的主題、不同的表現手法去創作藝術形象，但這些作品的品格是崇高的，是健康向上的。它們以不同的方式，以不同的角度去反映生活，並給人以啟迪，給人以美的薰陶。因此，它符合當今的時代精神，能很好的為時代服務。
（三）熟悉積累專業素材，全面提高專業修養。
1。多看多學舞蹈語彙。
舞蹈語彙（動作）是靠積累才能豐富的，只有相當的積累，才能在創作中信手拈來。也只有對動作了然於心，才能找出它的運動、變化規律，再進一步對這些動作進行變化發展。
另外，對是常生活中觀察到的人們勞動或其它習慣動作進行分析，瞭解它們的型態、動作規律、動作節奏等選擇其典型的、有代表性的進行美化提煉，使之成為閃爍光彩的舞蹈型像。如《浪里人》的創作，作者深入到漁民中，觀察漁民勞動生活如織網、拉網、撐篷、搖櫓；漁民習慣兩腿分開站立，走路步伐沉穩有力；戰風斗浪形成他們勇敢、豪爽、憨厚、直率的性格特徵等。作者對這些素材進行了典型化的表現，創造了生動豐滿的舞蹈型像。
2。對各藝術門類的綜合學習。
舞蹈是以人體動作為主的綜合性藝術，因此，創作舞蹈不僅要有對人體動作的嫻熟運用，還要通過其它的藝術手段，為作品的主題、人物型像、情節發展、高潮的興起等方面，起到推波助瀾的作用。
（1）首先，創作者應具有很強的音樂感。音樂感是指對音樂的理解。不僅在理倫上理解，更重要的是對音樂表現情感和音樂型象上的理解。例如，一個舞蹈家和一名畫家同時聽一首名曲，他們對樂曲的理解就會不同。畫家腦海裏出現的是畫面、構圖、佈局、是各種色彩、明暗的對比。舞蹈家則會根據旋律的起伏、節奏的快慢、音響的強弱、腦海中不斷閃爍着各種跳躍，旋轉和時而翻騰激烈，時而舒展委婉的動作形像。雖然二者理解不同，但他們都是很強音樂感的欣賞者。
（2）要對構圖、畫面的基本知識進行學習。
舞蹈構圖在作品中至關重要，好的構圖能給人以振奮，感到它變化無窮，內藴豐厚。呆板的、一成不變的構圖畫面會使人感到枯燥，毫無感染力。俄羅斯小白樺歌舞團的《小白樺樹》，雖然動作簡單，但它卻運用蜿蜒流動的隊型，迭幻繁複的變化，描繪出深邃的意境，令人回味無窮，閃射着迷人的魅力。重慶龍燈藝術節開幕晚會中的，《中國人》舞段，僅靠此起彼伏的萬里長城的陣型、四大片塊交錯、快速穿插和組字，體現出中華民族的凝聚力和浩大的氣勢，給人以很強的震憾。
（3）要對燈光、服裝的基本知識進行了解學習，以便於在創作時綜合考慮運用。
舞台燈光變化運用的好，就能深化作品的主題，渲染濃烈的氛圍，將觀眾帶入特定的情景中。《春蠶》的背光、頂光、側光的運用，形象地造就“蠶”晶瑩剔透的美妙胴體；《再見吧，媽媽》通過特殊的燈光效果，營造出朦朧的、如夢似幻的母子相見的畫面。這些巧妙運用燈光的藝術手段，都是燈光師按照編導的創作和設計要求而解決的。
舞蹈服裝的設計當然是設計師的工作，但是編導要提出對服裝的設計要求。這個要求一般要考慮兩點：一是有助於點題，看了服裝的樣式、色調，就能明白你要表現何題材；二是服裝要體現出人物身份和性格特徵。另外，服裝設計要充份考慮舞蹈上人體藝術，是用身體、四肢來“説話”，表達一定內容的。服裝設計不合格，不符合作品的要求，不但無法表達作品的內容，甚至會破壞預想的效果。好的舞蹈服裝，會給觀眾以鮮明的人物形象，會取得意想不到的藝術效果。如“大學生運動會開幕式”中的變色長裙，先後變出黃、紅、綠三種顏色，表達出不同的內涵；《絲路花雨》的“飛天技樂”服飾，把敦煌壁畫中“飛天”的形象栩栩如生的塑造出來。
（4）編導要充份培養自已的想象
能力（聯想、幻想），使舞蹈具有浪漫抒彩，這是作品打動人心、感染觀眾的極為重要的方面。
想像，是文學作品中常用的手法。精彩的想像，就像童話中的魔杖，點到那裏，那裏就會產生奇特的變化。英國詩人楊格説：“獨創性作家的筆頭，像阿米達的魔杖，能夠從荒漠中喚出燦爛的春天。”要想舞蹈具有獨創性，想像是實現這個目標的重要因素。舞蹈《水》的意竟是充滿想象力的。從少女頭髮的擺動中感受到水的流動，又從水的流動中透視了少女的美；《雀之靈》通過手臂和指尖的形態，塑造出孔雀雍容典雅、端莊高貴的儀態；大學生開幕式序幕《黃河之水天上來》通過四條像徵巨龍蜿蜒翻滾、騰空而起的浩大場面，隱喻了中華民族博大的胸懷和無窮的力量，以及龍的傳人崛起騰飛的氣勢。也有作品缺乏想像，因此主題在好也達不到理想的效果。如少兒舞蹈《老虎枕頭》本意是表現中華化、民俗風情的久遠燦爛，表現少兒天真活潑的童趣。但作品想像力不夠豐富，情節平平，無閃光點。如果把老虎枕頭變大，使其似人化，加入“枕頭”與人之間的情感交流，效果就會大不一樣。