《告白》观后感 篇一
《告白》是一部2010年的日本电影，到现在已有十年，也算称得上是老电影了，肯定 已经有很多小可爱已经看过了，但好的电影禁得起反复琢磨，不妨再重新回顾一下吧！
相信很多小可爱刚开始看到《告白》这个名字时，肯定和笔者一样以为这是一部浪漫无比的爱情片吧？其实这是一部推理悬疑片哦！
影片详情
影片讲述了一位女教师森口悠子发现自己的女儿爱美被杀害在学校的游泳池中，尽管该事件被警方判定为意外死亡，可森口却向学生们宣布凶手就在班级中，并由此展开了自己的复仇。影片的叙事方式比较特殊，采用了人物内心自白的方式，既呼应了电影的名字《告白》又向观众展现了完整的剧情。
Part 1
森口老师的告白
第一部分是森口老师的告白，也是全剧最为关键的告白。在这次告白中，森口向学生阐述了爱美真正的死因，并指出犯人A与B的真实意图，并在一定程度上给A与B的心理造成了一定的负担，为后面B的精神失常埋下伏笔。
Part 2
美月的告白
第二部分是美月的告白，起到了一个承上启下的作用。第三部分则是犯人B母亲的告白，B的母亲一直认为B只是被坏朋友挑唆不小心犯了错，也是该事件中的受害者，并把B的精神失常怪罪到森口头上，认为B由一个乖孩子变成如今的疯子全都是森口害的。第四部分则是犯人A的告白，在这次告白中揭示了A心理扭曲、变态的真正原因，因为迫切地想引起最在乎的人母亲的注意而被森口设计亲手杀死了自己的母亲。
小疑惑
全片都基本处于一种灰色、黑色的滤镜之中，营造了一种恐怖、压抑的氛围，给人以强烈的压迫感，然而当真正看完影片后，又会让人不禁探究学生与家庭、学生与教师、学生与学生之间究竟有何矛盾？
影后深思
该影片对如今社会有一个很重要的启示就是：家庭教育的重要性。犯人A从小父母离异，因自己无法达到科学家母亲的要求而常常被骂笨蛋，遭到了母亲的抛弃，从此为了获得母亲的认可不惜一切代价：虐待动物，崇拜露娜希，最后更是违背伦理道德用人体做实验！这一切都只是为了得到母亲的一句赞美。而犯人B内心极其自卑，他从小生活在母亲的庇护之下，虽然家庭完整，可父亲常年忙于事业，无暇顾及母子俩的生活。母亲对B更是一味的溺爱，总觉得自己的孩子很善良，很天真，就算杀死了一个无辜的小女孩都只是不小心犯的小错误。由此可见，和谐温馨的家庭氛围、正确的交流方式以及适当的表达对孩子的爱意对一个孩子的成长具有多么重要的意义！
《告白》观后感 篇二
电影《告白》的内容的精彩首先应该归功于原著小说。侦探类型的小说多数带有强烈的悬念和严密精巧的逻辑。把这两个小说吸引人的特点搬到银幕上来，自然而然的就成为电影吸引人的特点。当然，电影用镜头语言表达制造和解释悬念。影片的开头，女老师在教室里来回走动，学生们吵吵闹闹，女老师毫不理会，自顾自地叙述着自己想说的话--一个奇怪的开场。可是，随着女老师讲话的进行，学生的注意力开始聚集起来（电影观众也是）。因为，女老师提到了自己女儿被人谋杀。接着，电影使用一连串的蒙太奇推进剧情，镜头在教室和回忆间切换，还原了谋杀案发生的过程，揭露出谋杀案的凶手。
在电影的开头便揭露出谋杀案的凶手，这是与许多侦探类电影不同地方。也就从这里开始，《告白》迈进对现代学生境况的探讨。这也是符合观众的心理的，大家都想知道为什么两个中学生会制造谋杀案。答案是一个学生被不健全家庭扭曲了心灵，另一个则是被不健全的教育制度扭曲了心灵。电影在此无声地揭示了当代日本社会的问题。它在提醒观众，杀人动机的产生有着浓厚的社会根源。
电影是以女教师的成功报复收场的。她成功地在精神上击垮了青年杀人犯。这个情节显然跳脱了“恶人最终悔改的”大团圆俗套，流露出浓厚的“以牙还牙”的哲学。给观众一种淋漓尽致的感觉。不过，这个情节也可以说是极其悲观的，因为它暗示着，对付社会环境培养的悲剧人物最有效的手段就是报复。
《告白》观后感 篇三
中岛哲也在拍摄《告白》时耗了不少心血。据电影上映之后的宣传爆料，一向以拍片时吃胖见闻的中岛，在导演《告白》过程中，消瘦不少。这部电影涉及主要人物有六个人之多，其中有五个人在电影中拥有告白桥段，可以说，对于导演来说，是不小的挑战。中岛哲也以热闹和冷酷的反差所见闻，在《被嫌弃的松子的一生》中我们已经感受到他的电影中独有的视觉效果——亮丽的电影色调、轻松优美的配乐却反衬着人物的悲剧命运，这种视觉感官和心理体验上的反差，让中岛哲也的电影往往有一种极致的锐利感。
赞誉与挞伐
《告白》改编于凑佳苗的同名处女作。当年凑佳苗在《小说推理》杂志上连载三章即引起轰动，并凭借第一章便获得了2007年度小说推理新人奖。之后凑佳苗将这部小说整理成册出版，除了获得读者的青睐，也摘取了不少小说奖项。当年小说风靡时，大受欢迎的同时褒贬不一，有人盛赞为世纪杰作，也有人批评过分触碰禁忌，争议很大。
三年后，中岛哲也将《告白》进行了精心改编，这部电影一上映其引起的轰动比起当年小说版有过之无不及。中岛哲也是个非常注重视觉体验的导演，在《被嫌弃的松子》中我们已经领教诸多，而于《告白》这部电影中岛哲也运用了同样的手法，在原小说本就震撼的剧情体验上增色不少，因此给人震撼的同时，其争议性也较原著小说更为强烈。在日本上映时，该片被列为“R 5+”级，即未满十五岁不得观看。于我个人而言，对这部电影的态度是正面的。如果把看电影比作吃鸡蛋，那么，在看《告白》开篇片段时，我已经嗅到了这颗鸡蛋的香气扑鼻。在之后的一个多小时中，我一直被导演高级的故事叙述技法和人物深刻的情感自白所深深吸引，如痴如醉。
有人曾这样讲过，话剧是表演者的艺术，唯有好的表演者才能打动观众，引起共鸣；而电影则是导演的艺术，好的导演就算给一个烂演员，也能化腐朽为神奇。就《告白》这部电影来讲，中岛哲也在这个标准之下，已经跨入了好导演的门槛。电影上映次年，横扫了亚洲数个重大电影展，如在香港电影金像奖上获得最佳亚洲电影，在日本电影学院奖上荣获最佳影片、最佳导演、最佳编剧等，除此之外，获得的各项提名不一而足。
《告白》获得众多殊荣的同时，也不乏挞伐者，他们认为电影过分放大了人性之恶，把暴力标签化，可我认为，这部电影虽然有夸大的成分，但是导演的处理是恰到好处的。因为用夸张的手法将人性特点揭露出来时，并没有扭曲人性的实质，更像是用显微镜去看微生物，虽然对微生物有所放大，但是实质并无改变。至于有人说电影对孩子残忍面的描述脱离事实，我也不敢苟同。个人认为，《告白》表面上是描写一个关于少年犯罪的故事，实则是在层层揭开人性深处对自我存在感的寻找，这种寻找的扭曲在电影中体现为了冷漠杀戮。
扭曲的存在感
对存在感的渴望其实不只是存在于少年时期，它贯穿于人的一生。不仅孩子会产生电影中人性的扭曲，但凡所处环境和所受教育不当，成年人们也会出现这种扭曲，曝露其残忍面。社会中的犯罪现象多源于此。电影中涉及的六个主要人物，分别是两个老师——森口悠子和寺田良辉、三个学生——渡边修哉、下村直树和北原美月、一个家长——下村优子，这六个人其实都有存在感缺失的问题，只不过相比于三个学生的残忍做法，另外三个成年人更加文明一些。
渡边修哉之所以要杀森口悠子的女儿爱美，是因为他的存在感来自于抛弃他的母亲，希望以此获得他母亲的关注。下村直树的存在感是来自于同学的眼光，他为了证明自己并不是废物、足够勇敢，毅然将爱美丢在了水里。至于北原美月之所以给家里的人投毒，电影中虽然没有过多描述，但是也可以猜测的到，很可能是没有受到家人的呵护和关注，她希望以此获得她在家庭中的存在感。
除了三个小孩之外，电影中的成年人也对存在感苦苦寻觅。对于森口悠子来说，女儿即是她的存在价值，当女儿被害之后，存在感缺失的痛苦只能投射在复仇之上。对于下村优子来说，其丈夫常年在外工作，大女儿在东京读大学，小儿子是她生活的唯一意义，也是她存在感的投射。所以她对儿子过分溺爱，自欺欺人，对儿子那种乖巧的想象误以为真，在儿子做出杀人举动后，百般为儿子辩解，直到最后儿子亲口承认森口女儿是自己杀死时，下村优子方才彻底绝望。此时的下村优子也产生了存在感的缺失，她对儿子所有的想象都如泡沫般爆破，于是，她不得已决定将儿子杀了，然后自杀。
以上的五个人都具备这种带有冷漠杀戮性质的存在感的寻求，这种寻求充满血腥，让我们震撼不已。所幸导演没有完全割舍美好，电影中尚有一个善良的寺田良辉存在，他对存在感的寻找是投射于做一个伟大的老师，所以他对前辈樱宫老师十分崇拜。但是在电影残忍粗暴的大环境下，这样一个十足好人也不能幸免于难，不仅被森口悠子利用，成为她手中的复仇工具，而且还成了露娜希事件主人公北原美月的杀害目标。如果北原美月没有被渡边修哉杀死，那么寺田良辉也不能幸免。
导演最后的善意垂怜
这么看来，日本将这部电影归于“R 5+”不无道理。全片充斥着人性的冷漠和血腥，在电影涉及的三个孩子身上我们看到的均是对生命的漠视，他们口中的杀人如踩一只蚂蚁般无足轻重，让人既撼动又愤慨。更让我们痛心的是，这些孩子不思悔改，像渡边修哉和下村直树在杀人之后，纵然被惩罚，也不去考虑被害人家属的痛苦，只是自私地考虑自身利益。
不过，纵然种种险恶，导演终究对成年人拥有着善意的垂怜。在电影最后，森口悠子告诉渡边修哉，是他炸死了他母亲，这样一来让渡边修哉明白了生命的价值所在，而在画面谈出之后，森口旁白说“这不过是一个玩笑”，这句话在渡边修哉演讲关于生命的重量时也曾说过。只不过渡边修哉当时认为，生命很重是个玩笑，而森口认为看轻生命才是一个玩笑，因为她终究没有让渡边炸死他母亲。在电影中我们其实看到，森口将渡边的炸弹引线剪断了，而且根据她说的“玩笑”，我们几乎可以判断，这不过是森口意欲让渡边彻底感受失去亲人的痛苦，期望让他明白生命的重量。
成年人相比于孩子，应该更加懂得文明和善良，对于森口来说，这正是她这么做的初衷。犯罪付出代价是理所应当的，可孩子杀人是否就该以命抵命，这是一个值得反复讨论的话题，本文也难以给出结论。我想说的是，相比于惩罚那些罪恶的孩子，不如问问我们这些养育孩子的成年人，在他们成长过程中是否告诉过他们，什么是文明，什么是善良，什么是罪恶，什么是生命！有时候与其说孩子可恶，其实更可恨的是失职的成年人。
成年人应该有的责任
电影中突出刻画的两个孩子都有自身的家庭问题。渡边修哉出身于一个父母不匹配的家庭环境当中，母亲自以为下嫁于父亲，所以将自己对学术研究的热情寄托在了儿子身上。渡边修哉确实遗传了母亲的基因，长大后热衷发明，并且存在着和他母亲一样的自以为是的性格特点。母亲对渡边修哉的影响是深远的。在渡边修哉成长过程中，母亲一味地教给他科学知识，却忽略了他关于道德与爱的教育。正是由于母亲自小对他的过度关注和过度期望，让他产生了一种扭曲的恋母情结。可惜的是，母亲让孩子与自己建立了联系纽带，却又不负责任地将它割断，抛弃了他。在之后的岁月里，弥留在渡边修哉心中的，只剩下母亲头也不回的背影以及那些科学书籍。
可恨之人必有可怜之处，我想，渡边修哉的孤独绝望也令人惋惜。他对未来没有过多期盼，他对当下只是煎熬，唯一让他努力活着的，就是希望那个离开的母亲能够回头一顾。他企图杀害森口女儿初衷也正是因为此。可惜，在森口假借他母亲之名邀请他去研究室之后，他得知母亲早已彻底抛弃他，与另外一个人组成了新的家庭。于是，他彻底绝望，希望用一颗炸弹与同学们同归于尽。在渡边修哉的成长路上，唯一值得他去爱的只有母亲，只有那些科学书籍，除此之外，没有人教给他道德、善良和生命意义，就连自己的生命都无足轻重。在渡边身上，我们看到的是一个道德教育缺失下的科学怪物。而在另外一个孩子下村直树身上，我们看到的是一个溺爱下的自私怪物。
下村直树性格懦弱，在班级里的人缘很差，因此被渡边修哉利用，做出杀害森口女儿爱美的举动。他能残忍杀害森口女儿和溺爱的家庭教育不无关系。在后面的情节我们可以看到，就算最后森口将真相揭露给了直树母亲，他母亲还是一味袒护孩子。可以见得，直树从小娇生惯养，以至于有一种世界以我为中心的小皇帝式价值观。除他之外，别人都无足轻重。于是乎，在他做出杀害森口女儿决定的一刻，他丝毫没有良心上的不安。在他看来，爱美的死能够让他获得精神上“勇气可嘉”的满足已经非常值得了。在直树的世界里，除了自己，外界的一切都不值一提，甚至于他自己的亲人。最后直树母亲之死，正是溺爱所致的结果。直树就算受到了森口的报复，也丝毫没有反思别人生命的沉重，他最后看到的仍旧是自己生命无比重要。
在今天，每当校园暴力出现时，我们都会义愤填膺地指责那些粗暴的孩子，认为他们应该为他们的行为付出代价。可通过这部电影，我看到的是孩子背后成年人的失职。如果孩子成为一个十恶不赦的人，家长永远难辞其责。在我们痛恨校园暴力，希望将那些罪恶的孩子绳之以法的时候，不妨反思一下，如何成为一个合格的成年人，又如何成为合格的父母。人生来需要存在感，只是如果一个人的成长过程中这种存在感的寻觅出现扭曲，就会