《摩登時代》是查理.卓別林(CharlesChaplin)一部十分優秀的作品，因為這部影片超越了其他單純以他個人特點為賣點的杯具性主題作品，改而反映了當時社會中一些重要的問題。他利用滑稽搞笑的形式讓人在簡單的氛圍中感受不簡單的寓意。下面是為大家精心整理了一些關於摩登時代觀後感800字，希望你們能夠喜歡。
摩登時代觀後感800字1
《摩登時代》在紐約利沃裏劇院首映。當時正置世界經濟危機後期，資本主義國家工人普遍失業，社會動盪，經濟蕭條。在如今資本主義依然存在的這天，此影片仍然是一部很好的反映資本主義剝削本質的影片，亦可看出資本家為了獲得剩餘價值不擇手段的做法，拼命地壓榨無產階級工人。
卓別林的《摩登時代》這部電影深刻地反映了當時的社會現實，它讓人們在笑聲中看到資本主義黑暗以及不合理的社會制度。資本主義國家殘酷、黑暗的現實，資本家無休無止的壓榨，已使許多人民無法生存，流浪街頭，沿街乞討，連工人的吃飯時光都相剝奪，因此發明了吃飯機器，讓工人在吃飯時能騰出手腳來繼續幹活種種做法的最終目的都只是為了獲得更多的剩餘價值，因為剩餘價值才識資本家最終想要獲得的就是更多的剩餘價值。
在影片開始的鏡頭裏，先是羊羣擁護在一齊走過，緊之後是一大羣工人擁護着走進工廠，形式接近，給人一生種想啞然失笑的感覺，同時又使人對那個造成“機械化”的社會形態的深深思索。暗喻工人的命運和羊羣一樣，而查理正是這千百個人中的一個。再如影片還透過豪華的碳化商店、幻想中花園別墅和現實中的破舊木屋，提示了理想和現實的矛盾。在監獄裏，人雖失去了一切自由，但不用為失業、飢餓所困擾。在街頭，人雖然獲得流浪的自由，但要為無家可歸、難以充飢而痛苦。在工廠，人雖能維持生計，但他卻是機器的奴隸。卓別林以獨特的視覺形象概括了摩登時代的矛盾本質。在卓別林自我評論來説：那部電影是從一個抽象的概念――批評我們的機械化生活方式――發展而來的。
我永遠忘不了主人公查理被機器捲進卷出的鏡頭，以及被流水線弄得變成麻木機械的工具人，竟然想要在人的鼻子、鈕釦上擰緊螺母的鏡頭。一開始的大鐘內部齒輪運轉的特寫，便清楚描述了當時社會裏的機械化的社會秩序。雖然其電影所敍述的歷史背景，是在三十年代資本主義逐漸走向壟斷的時代，那個時代對於資本主義國家的低層階級而言是苦不堪言的，應對機器時代的來臨，他們只能感到無所適從。
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資本家從工人身上儘可能的榨取剩餘價值;工人為了更多地獲得酬勞貼補家用而不得不為資本家鞍前馬後;罷工得不到支持，下層人們的生活處於崩潰的邊緣;機械化生產取代傳統式的手工作坊，工人的創造力能動性被剝奪，取而代之的成為了程序化的機器生產的附屬品。這些可以説是摩登時代想表達的核心意思。“影片以批判性的眼光揭露了資本家瘋狂剝削工人以更大限度地獲取剩餘價值以及這樣一種以機械生產為主的生產方式對人性的壓抑和摧殘。
當然，摩登時代揭露的事實是當時兩次工業革命後的真實寫照，角度極為犀利，揭露了生產方式改變給人們帶來的巨大災難。但是，作為一部經典的影片，我們應該抽絲剝繭，冷靜審視其中所表達的觀點，看到某些東西對當下的指導意義。
一、工業化，機械化的生產對當下的生活其實是必要的
摩登時代在開頭演藝的卓別林擰螺絲最後被送進醫院的場景，嘲諷了那時機器代替
工人，使得工人只能整天圍繞機器，程序式的工作的悲慘命運。當然這樣的批評是在與之前手工作坊式的生產相對比的，工人的主動創造性確實隨着機器的到來被剝奪了。但是作為工業革命的產物，無論在哪一種意識形態下，機器代替人是一種必然結果，因為機器的運轉確實滿足了人們的物質需要，提高了生產力，確實為人類的發展做出了貢獻。因此機器化的生產方式雖然在摩登時代裏被作為反面批判，但它確實是當今不可缺少的。
二、資本主義的本質被揭露，惡劣的本質至今仍未改變
摩登時代對當下有指導意義的很重要的一點來自於它毫不遮掩的揭露了資本主義的本質。由於資本主義發展已經許多年，各種改進使得他的本質在當今變得不那麼容易捕捉，但無論怎樣的改進，資本主義仍然會因為它本質上的缺陷而瓦解。而摩登時代恰好可以讓我們看到這一點。
1.工人永遠沒有自主權，他們的生計只能依靠為資本家賣命來維持
摩登時代裏工人就像片頭所呈現的羔羊一樣，只能在資本家的驅使下，到工廠裏做工。而當他們想要反抗的時候，卻又被警察所阻撓，他們的社會地位得不到尊重，生活極為貧困。但即使這樣，他們卻又不得不依靠到工廠裏做工來維持生計。他們的命運完全被資本家所主宰。這種資本家操縱工人的情形可以説是資本主義社會的本質。而當今，在資本主義國家，雖然有像法國、德國等國組織起的工會來制衡資本家的權利，罷工也經常發生。但最終工人並沒有因為這樣而獲得自主權，他們還是不得不依靠為資本家工作而生存。例如，12月初，發生在西班牙的機場空管集體因不滿加班而罷工的事件，雖然其結果影響到了整個西班牙國內航班的正常運行，成功地讓人們聽到了他們的聲音，但他們卻沒有因此而勝利，因為最後政府威脅説如果這樣下去他們會失去自己的工作。可見，這個例子説明了在資本主義狀態下工人依舊不是社會主人的事實，工人依舊要為資本家賣命的現實。
2.資本家為了企業生存，為了剩餘價值而不斷壓榨工人的本質並沒有改變
雖然當今已經距摩登時代所描繪的20世紀初的社會化大生產有近120_年了，那種以不斷加快生產線速度壓榨工人來提高生產率的原始做法已經不多見了，但這樣的情形卻以其他不同的形式表現出來，某些形式甚至是具有偽裝性的。例如，在一些日本公司，老總們每天會帶頭到門口向員工們問候早安，他們無論在什麼時候都説把員工的利益放在第一位，並定期組織活動來豐富員工的生活。但在這背後不是員工工作的幸福而是他們工作的艱辛。比如，公司的銷售人員每天要頂着極大的壓力來推銷產品，他們的銷售業績往往直接與工資掛鈎，如果不能按期完成，則按公司規定扣工資，或直接開除。更有甚者，讓銷售員工之間產生競爭，規定每年銷售業績最差的員工被開除，而資本家則在這其中坐收漁翁之利，壓榨員工的同時獲得大筆的剩餘價值。
可見，雖然工人的生活已經不再像那時一樣水深火熱，但榨取剩餘價值的行為卻絲毫沒有改變。
最後，摩登時代雖然反映的是20世紀初工業化大生產時底層工人的處境，但是在嘲諷、批判當時的社會黑暗的同時，也清楚地向後人揭露了資本主義社會制度的本質，資本家剝削工人，工人又不得不靠被資本家剝削以維持生存的情形正是資本主義自誕生到現在不曾改變的本質特徵，只是摩登時代裏描繪的情形更為直觀，當今的情形比較模糊罷了。而在我看來，摩登時代或許也正是因為具有這種揭露資本主義本質的思想內涵而成為一部經典的影片。
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乍一看“摩登時代”，在我的腦海中首先冒出來的就是英語單詞“ModernTime”，而在我們現在人的眼中，“摩登”似乎就是“時尚”、“現代”、“潮流”的代名詞。它與舒適、奢侈、高貴的生活狀態相聯繫，但是在1936年拍攝完成的《摩登時代》中，此“摩登”又非彼“摩登”。在看完這部黑白電影后，我感覺主人公夏爾洛所生活的摩登時代，無非就是在經歷了兩次工業革命後，資本主義工商業快速發展後給資本家帶來的享樂社會，從某種意義上説，這種生產力的進步讓資本家成為了最大受益者，而廣大的下層勞動人民卻由地主的奴隸變成了機器的奴隸。
1920_年——1933年資本主義世界發生了經濟大危機，在大危機的動盪下，資本主義體制也逐漸發生轉變，由從前的自由競爭階段過渡到壟斷階段。美國作為此次大危機的源頭，經濟大蕭條、銀行工廠倒閉、失業率激增、社會動盪等讓美國陷入夢魘。在美國，一方面人們生活在水深火熱之中，失業流浪人員多達60多萬，無數家庭流離失所、忍飢挨餓;而另一方面，壟斷資產階級為了保持壟斷價格卻把幾百萬頭豬、幾十萬噸的牛奶、幾百萬畝棉花肆意糟蹋。這種病態的唯利主義心理充分暴露出了資本主義生產的本質。
正是在這個背景下，喜劇大師卓別林創作了這部經典的無聲電影。影片中的主人公夏爾洛就是在資本主義壓迫下和在經濟危機摧殘下的廣大無產階級的縮影。馬克思説過：“羅馬的奴隸是由鎖鏈，僱傭工人則是由看不見的線系在自己的所有者手裏。”夏爾洛為了生存，機械地在繁忙的流水線上做着扭螺絲冒的工作，而且他的行為一直被僱傭者監視着，甚至在洗手間裏都設有大屏幕監視器，可以説工人們沒有一點私人空間。馬克思還説道：“它(資本主義)靠縮短工人的壽命，在一定期限內延長工人的生產時間。”夏爾洛在影片中就成為了一個活生生的試驗品，為了減少工人吃飯時間，讓工人在吃飯時也能工作，資本家發明了“畢羅自動餵食機”，但是機器的崩潰無疑是對這種剝削行為的諷刺。我想，有一句話可以表達資產階級對工人們的這種“炸血”式的剝削——“總而言之，它用公開的、無恥的、直接的、露骨的剝削代替了由宗教幻想和政治幻想掩蓋着的剝削”，這是馬克思、恩格斯在《共產黨宣言》中對資本主義的批判。
當我看到夏爾洛被機械式的忙碌工作逼瘋時那些滑稽的動作時，我真的笑不出來，我在心裏默默祈禱，希望他能你開這個“吃人”的工廠。後來，他真的因為精神失常而進精神病院修養了一段時間，而當他穿着西裝革履，帶着小禮帽走出病院的時候，我感覺到此時此刻作為一個工人的最基本的人格尊嚴才得到了保障。後來他被誤捕入獄，那段時間可以説是他最開心的時光，不愁吃、不愁穿，也沒有機械勞作的壓迫，更沒有資本家的指責和監控，沒想到在那個時候，“監獄”卻是工人們最好、最舒服的棲身之地，這是多麼諷刺的一件事啊!
令人欣喜的是，夏爾洛得到了流浪女的青睞，兩人在顛沛流離、混亂窘迫、逃避追捕的環境下相依為命。愛情總是能給人們與温暖，雖然無情的資本家一直在用金錢和利益冷凍着人們的心靈，但是人們心中那永不熄滅的星火卻永遠温暖着每一個人。影片最後，這對情侶攜手並肩，一起用永不言棄的信念和對美好生活的渴望支撐着彼此，坦然邁向前方。雖然我們不知道前方有什麼在等着他們，但是我們可以想象，如果資本主義的本質不變，那麼無產階級將永遠生活在資本家的奴役之下，那麼又何來幸福、快樂可言?
看完這部影片後我又不禁聯想到當今世界的“美國次貸危機”，雖然兩者之間有很大差別，但是對於底層工作者們的影響卻是異曲同工的悲愴。正如央視記者白巖鬆訪美時在華爾街看到的情景一樣，豪華的餐館旅店還是顧客盈門，對於中高產階級者來説經濟危機並沒有給他們帶來太大傷害，而對於無產階級者來説，失去了工作就是去了生活經濟的來源，好比斷糧、斷奶一樣，他們的生活卻是異常艱苦、辛酸的。
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在這部影片中，卓別林演繹了一個衣衫襤褸、窮困落魄的流浪漢的形象。他生活在20世紀20_年代的美國經濟蕭條時期，當時跌美國對外面臨着克服全球經濟危機，對內面臨着整治大量工人失業造成的混亂治安的沉重任務。國內物價飛漲，通貨膨脹，治安混亂，工人大量失業，人民生活水平日益下降，特別是美國的下層階級更是難以承受資本家夜以繼日的赤裸裸的剝削。卓別林演的夏洛克就是這樣混亂時代下層小人物中的一個典型代表，因為他在再也受不了工廠裏不斷加快的傳代式的工作線，最終被弄的精神失常，被送進精神病院治療，出院後經歷了很多事與願違的事情，使他覺得最好的容身之地竟然是監獄。我覺得，他想法設法的想要警察把自己抓進監獄的一系列場景設計是令我印象最深刻的場景。這是一個多麼可悲而又可笑的場景設計啊。可笑的是卓別林那無奈的表情和行為舉止，可悲的是當時可以稱得上是新興強國的美國竟然會發生這樣的悲劇，本來監獄的開設是為了減少犯罪，穩定社會治安的，現在竟然反而成了那些向夏洛克一樣飽受欺壓、無家可歸的流浪者心儀嚮往的好地方。夏洛克從一個被壓迫的工人到精神病者，最後成為要為温飽而甘願進監獄的流浪者，這不正是資本主義社會的罪惡嗎?從一個受盡壓迫的小人物身上反映的是社會的黑暗，資本主義的罪惡。而這部電影正是選擇了這樣特定的時代，特定的人物，特定的角度來詮釋流浪者的悲哀，透視資本主義社會的黑暗，揭露資本主義的罪惡。角度雖小，給人的震撼力卻很強。這樣的設計真是一針見血，令人俯首佩服。
然而，結局並不是悲劇，流浪者夏洛克因為好心在一次次幫助了一位身世可憐的女孩之後贏得了女孩的芳心，結局部分他因為幫女孩偷食物被抓再次入獄，當再次出獄時，他和女主角一起向着遠方走去，留給觀眾兩個弱小卻充滿希望的身影。他雖生在亂世，雖受盡壓迫，但是他並沒有放棄對美好生活的希望與追求。他一遍一遍的克服失敗的痛苦，在受到不公平的待遇的時候也會氣憤的用他的小枴杖進行還擊，即使最後希望和夢想再次破滅，他還是隻要輕輕聳一下瘦弱的肩膀，轉身離去，繼續尋找下一個機遇。在我看來，他這是多麼堅強而又充滿智慧的流浪者，只是生活在了那個罪惡的制度下，飽受煎熬。儘管他的眼神裏充滿了迷茫，但是他那種不會輕易放棄的精神和毅力，不僅僅激勵了當時的很多掙扎在社會底層的人們，而且更成為感動觀眾，震撼熒屏的一股精神力量，至今我們在觀看這部影片的時候，仍會情不自禁的發笑之餘，為夏洛克的精神和毅力而心生敬佩和感動。
故事的結局留給觀眾無限想像的空間，不知道究竟夏洛克和女主角後來過得怎麼樣?但是看着他們充滿希望的背影，我知道結局已經不重要了，因為卓別林演的夏洛克的流浪漢的形象已經深深的引入觀眾的腦海裏，事實證明，卓別林的名字已經永遠留在觀眾的心中。
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1929—1933年的資本主義世界發生的經濟危機，是有史以來資本主義世界最嚴重的一次(不包括最近一次美國次貸危機導致的全球性的經濟危機)，這次經濟危機深刻動搖了資本主義經濟體制的根基，與此同時，資本主義世界也從自由競爭階段逐漸過渡到壟斷階段。《摩登時代》恰恰反映了這個時代的資本主義社會。
故事發生在20世紀20年代美國經濟蕭條時期，影片開始的鏡頭是一些巨型齒輪，之後便是一個個工人在流水線上重複着屬於自己的那一個動作。主人公夏爾洛也是如此——不斷地在傳送帶上擰螺絲，經過長時間的重複這一動作，他被弄得精神失常，之後又被自動餵食機整得死去活來，還甚至被捲入巨大的機器齒輪中。總的看來，影片裏的工人已經等同於機器部件，自由幾乎被機器剝奪了，人的健康也被機器毀壞了。
工業文明給社會帶來了什麼?給資本家帶來了更多的財富，給工人帶來了更多的貧困生活。工人的無時不刻不再給社會創造着價值，當然這些價值全被資本家榨取走了。用馬克思的剩餘價值學説來解釋一下：剩餘價值是由僱傭工人在生產過程中所創造的被資本家無償佔有的超過勞動力價值的價值，是資本家階級不付任何等價物就佔有的價值額的一般形式。資本家榨取的剩餘價值的基本方法有兩種，即絕對剩餘價值的生產和相對剩餘價值的生產。絕對剩餘價值是指在必要勞動時間不變的條件下，延長工時而生產的剩餘價值，相對剩餘價值是指工作日長度不變的條件下，通過縮短必要勞動時間而相對延長剩餘勞動時間生產的剩餘價值。片中主人公所處的時代，還正處在資本主義發展的初期，所以資本家們通常採用第一種方法來剝削工人。工廠老闆不停地催促工人做工，儘可能地減少他們的休息時間，其中發明餵食機來縮短用餐時間這一成產模式又用能用另一個理論來解釋——泰勒管理方式。
弗雷德裏克?温斯洛?泰勒是美國古典管理學家，科學管理的創始人，被管理界譽為科學管理之父。 泰勒認為科學管理的根本目的是謀求最高勞動生產率，最高的工作效率是僱主和僱員達到共同富裕的基礎，要達到最高的工作效率的重要手段是用科學化的、標準化的管理方法代替經驗管理。為了追求最高的勞動生產率，他赤裸裸地向工人宣講：“我僱你們來是為了用你們的體力和操縱機器的能力。至於用頭腦，我們另外僱了人。”顯然他把工人等同於機器，忽視人性。人在有生產力的同時也有主動性。資本家在久而久之地執行這一管理理念時，與工人的積怨則會越來越深。影片中的工人罷工，工人運動就是資本主義社會的真實寫照。
影片中有幾個美好的理想：夏爾洛的進監獄的夢，伊莎貝爾的“小天堂”夢……監獄都比外面好，小破屋就是一個少女渴望的歸宿。可見當經濟危機到來時，下層貧苦人民的生活是這麼的悲慘。生產的相對過剩——這是一事實，工人農民無力購買商品，這又是一事實。資本家就不能降低產品價格來“救濟”貧困的人嗎?我應該多問了，資本家的寧可銷燬食品等商品來限制商品數量從而保持價格不變，甚至還想將商品價格提高。這對矛盾似乎在資本主義世界裏永遠都會存在。
片尾男女主人公相互鼓勵，攜手微笑地向前走去，這似乎給影片畫上了一個完滿的結局，但他們會走向哪裏?那裏的生活又會是怎樣?他們仍然不知，這一切還只是個未知數……