【導語】
摩登時代觀後感 優選10篇 由本站會員“tanfei15”整理投稿精心推薦，小編希望對你的學習工作能帶來參考借鑑作用。
【目錄】
篇1：摩登時代觀後感篇2：摩登時代觀後感篇3：摩登時代觀後感篇4：摩登時代觀後感篇5：摩登時代觀後感篇6：摩登時代觀後感篇7：摩登時代觀後感篇8：摩登時代觀後感篇9：摩登時代觀後感篇10：摩登時代觀後感【正文】
篇1：摩登時代觀後感
1936年2月5日，《摩登時代》在紐約利沃裏劇院首映。當時正置世界經濟危機後期，資本主義國家工人普遍失業，社會動盪，經濟蕭條。在如今資本主義依然存在的今日，此影片仍然是一部很好的反映資本主義剝削本質的影片，亦可看出資本家為了獲得剩餘價值不擇手段的做法，拼命地壓榨無產階級工人。
卓別林的《摩登時代》這部電影深刻地反映了當時的社會現實，它讓人們在笑聲中看到資本主義黑暗以及不合理的社會制度。資本主義國家殘酷、黑暗的現實，資本家無休無止的壓榨，已使許多人民無法生存，流浪街頭，沿街乞討，連工人的吃飯時間都相剝奪，所以發明了吃飯機器，讓工人在吃飯時能騰出手腳來繼續幹活種種做法的最終目的都只是為了獲得更多的剩餘價值，因為剩餘價值才識資本家最終想要獲得的就是更多的剩餘價值。
在影片開始的鏡頭裏，先是羊羣擁護在一齊走過，緊之後是一大羣工人擁護着走進工廠，形式接近，給人一生種想啞然失笑的感覺，同時又使人對那個造成“機械化”的社會形態的深深思索。暗喻工人的命運和羊羣一樣，而查理正是這千百個人中的一個。再如影片還經過豪華的碳化商店、幻想中花園別墅和現實中的破舊木屋，提示了夢想和現實的矛盾。在監獄裏，人雖失去了一切自由，但不用為失業、飢餓所困擾。在街頭，人雖然獲得流浪的自由，但要為無家可歸、難以充飢而痛苦。在工廠，人雖能維持生計，但他卻是機器的奴隸。卓別林以獨特的視覺形象概括了摩登時代的矛盾本質。在卓別林自我評論來説：那部電影是從一個抽象的概念――批評我們的機械化生活方式――發展而來的。
我永遠忘不了主人公查理被機器捲進卷出的鏡頭，以及被流水線弄得變成麻木機械的工具人，竟然想要在人的鼻子、鈕釦上擰緊螺母的鏡頭。一開始的大鐘內部齒輪運轉的特寫，便清楚描述了當時社會裏的機械化的社會秩序。雖然其電影所敍述的歷史背景，是在三十年代資本主義逐漸走向壟斷的時代，那個時代對於資本主義國家的低層階級而言是苦不堪言的，應對機器時代的來臨，他們只能感到無所適從。
篇2：摩登時代觀後感
《摩登時代》是一部優秀的作品，從影片中就能夠清晰地反映出社會的種種問題。他利用滑稽搞笑的形式讓人在簡便的氛圍中感受不簡便的寓意。
我印象深刻的是主人公查理被機器捲進卷出的鏡頭，以及被流水線弄得變成麻木機械的工具人，竟然想要在人的鼻子、鈕釦上擰緊螺母的鏡頭。一開始的大鐘內部齒輪運轉的特寫，便清楚描述了當時社會裏的機械化的社會秩序。雖然其電影所敍述的歷史背景，是在三十年代資本主義逐漸走向壟斷的時代，那個時代對於資本主義國家的低層階級而言是苦不堪言的，應對機器時代的來臨，他們只能感到無所適從。還有查理第一次從監獄裏被放出後的流浪生活，在大部分人都失業的情景下，找一份工作難上加難，因而查夢想再一次進入那個能夠免費吃住的地方—監獄。這是何等的無奈和辛酸啊。然而查理和那個受他幫忙的女孩始終沒有喪失對生活的期望，他們夢想着有一個美麗的家，過上一個不用捱餓的日子。
影片經過對資本主義工業時代小人物的辛酸生活的描述，運用誇張滑稽的行為動作，讓人在捧腹大笑的同時也陷入一種對社會殘酷現實的反思。看過影片之後，我開始感到我們此刻的生活的多麼的幸福。雖然我們沒有經歷資本主義時代，然而我們此刻的發展也沿用了很多資本主義的模式。比如在經濟高速發展的廣東省，存在某一程序的流水線生長，存在長時間運用同樣的模式工作，也存在巨大的失業危機，很多民工的生活環境也十分的惡劣。因而《摩登時代》所體現出來的意義應當使每個人都要反思。雖然説不上“居安思危”，可是我們也應當為了創造出完美和平的社會而努力吧。
篇3：摩登時代觀後感
後面還有多篇摩登時代觀後感！
馬克思主義哲學課上教師為我們放了喜劇大師卓別林的最終一部無聲電影——《摩登時代》。
1929—1933年的資本主義世界發生的經濟危機，是有史以來資本主義世界最嚴重的一次(不包括最近一次美國次貸危機導致的全球性的經濟危機)，這次經濟危機深刻動搖了資本主義經濟體制的根基，與此同時，資本主義世界也從自由競爭階段逐漸過渡到壟斷階段。《摩登時代》恰恰反映了這個時代的資本主義社會。
故事發生在20世紀20年代美國經濟蕭條時期，影片開始的鏡頭是一些巨型齒輪，之後便是一個個工人在流水線上重複着屬於自我的那一個動作。主人公夏爾洛也是如此——不斷地在傳送帶上擰螺絲，經過長時光的重複這一動作，他被弄得精神失常，之後又被自動餵食機整得死去活來，還甚至被捲入巨大的機器齒輪中。總的看來，影片裏的工人已經等同於機器部件，自由幾乎被機器剝奪了，人的健康也被機器毀壞了。
工業禮貌給社會帶來了什麼給資本家帶來了更多的財富，給工人帶來了更多的貧困生活。工人的無時不刻不再給社會創造着價值，當然這些價值全被資本家榨取走了。用馬克思的剩餘價值學説來解釋一下：剩餘價值是由僱傭工人在生產過程中所創造的被資本家無償佔有的超過勞動力價值的價值，是資本家階級不付任何等價物就佔有的價值額的一般形式。資本家榨取的剩餘價值的基本方法有兩種，即絕對剩餘價值的生產和相對剩餘價值的生產。絕對剩餘價值是指在必要勞動時光不變的條件下，延長工時而生產的剩餘價值。相對剩餘價值是指工作日長度不變的條件下，透過縮短必要勞動時光而相對延長剩餘勞動時光生產的剩餘價值。片中主人公所處的時代，還正處在資本主義發展的初期，所以資本家們通常採用第一種方法來剝削工人。工廠老闆不停地催促工人做工，儘可能地減少他們的休息時光，其中發明餵食機來縮短用餐時光這一成產模式又用能用另一個理論來解釋——泰勒管理方式。
弗雷德裏克温斯洛泰勒是美國古典管理學家，科學管理的創始人，被管理界譽為科學管理之父。泰勒認為科學管理的根本目的是謀求最高勞動生產率，最高的工作效率是僱主和僱員到達共同富裕的基礎，要到達最高的工作效率的重要手段是用科學化的、標準化的管理方法代替經驗管理。為了追求最高的勞動生產率，他赤裸裸地向工人宣講：“我僱你們來是為了用你們的體力和操縱機器的潛力。至於用頭腦，我們另外僱了人。”顯然他把工人等同於機器，忽視人性。人在有生產力的同時也有主動性。資本家在久而久之地執行這一管理理念時，與工人的積怨則會越來越深。影片中的工人罷工，工人運動就是資本主義社會的真實寫照。
影片中有幾個完美的夢想：夏爾洛的進監獄的夢，伊莎貝爾的“小天堂”夢……監獄都比外面好，小破屋就是一個少女渴望的歸宿。可見當經濟危機到來時，下層貧苦人民的生活是這麼的悲慘。生產的相對過剩——這是一事實，工人農民無力購買商品，這又是一事實。資本家就不能降低產品價格來“救濟”貧困的人嗎我就應多問了，資本家的寧可銷燬食品等商品來限制商品數量從而持續價格不變，甚至還想將商品價格提高。這對矛盾似乎在資本主義世界裏永遠都會存在。
片尾男女主人公相互鼓勵，攜手微笑地向前走去，這似乎給影片畫上了一個完滿的結局，但他們會走向哪裏那裏的生活又會是怎樣他們仍然不知，這一切還只是個未知數……
篇4：摩登時代觀後感
一部名叫《小時代》的電影在人人都揹負負能量的大時代背景下引發了無限的爭論，在當下這個時代每個人人都必須要應對殘酷的現實，我們腦海裏的那種夢幻生活似乎成了支撐我們不斷前行的惟一動力。電影《摩登年代》夢幻般的出此刻眼前，殘酷現實下小人物無奈掙扎，最終被一種魔幻般的力量救贖。
自從甯浩的“瘋狂”系列收穫了瘋狂的票房後，華人電影圈看到了黑色幽默的力量。只可惜其後的追隨者都未能把握住黑色幽默的精髓，模仿得不倫不類，不僅僅票房難以再現奇蹟，更是成為了爛片的重災區。徐崢是個對喜劇有深刻認識的人。在喜劇片毫無起色的黯淡時光裏，僅有他主演的幾部作品《夜店》、《人在囧途》和《搞定岳父大人》還算得上是值得一看。於是乎，他自導自演的《泰囧》爆了。大家最終再次見識到了優秀喜劇的力量。他主演的新作《摩登年代》備受關注，就在於我們從中看到了徐崢所堅持的那種喜劇----以濃濃的情感做依託，以荒誕的生活際遇出笑點，以實現苦中作樂的堅持為魔法。
《摩登年代》中有喜劇、感情、勵志等眾多原因，但筆者更願意把它看成是一部親情電影。魔術混混歐大衞作為這個大時代下的小人物被魔幻般的親情所救贖，最終收穫到了感情和人生。
好的電影得來源於生活，似乎是所有人都懂得的道理。我們甚至還為其發明了“接地氣”這樣一個稱謂。可是由於電影圈此刻熱錢多，很多人圖得也變成了來錢快。基於生活搞創作這種耗時間的事兒，遠不如山寨和模仿來得利落。徐崢近幾年的作品之所以能夠讓觀眾看得舒服，便在於它們往往更貼近觀眾的生活狀態。他參與的喜劇段子都不依靠於演員的出醜賣傻，而是讓他們在生活中跌入兩難之境，或面臨未曾想過的巨大落差。《摩登年代》中徐崢飾演的騙子魔術師既不醜也不傻，卻依然在被女兒刁難時萌得可愛。00後小鬼靈精張子楓飾演的女兒，雖然咄咄逼人的時候有些不給人活路，可是腦筋轉動賊快的她總能做出驚人之舉，讓觀眾用輕揚起來的嘴角對其表示佩服。
其實《摩登年代》裏的這個年代一點兒也不喜劇。這是我們此刻處在的時代，具備十分殘酷的現實。富人往往不具備與其財產相匹配的素質，窮人往往得不到證明自我本領的機會。已經把一部分人踩在腳下的人一抬頭便會發現，自我依然被巨人玩弄着；已經破罐子破摔的Loser一低頭竟然發現，自我還被更加弱小的人依靠和信任着。那些並不心存害人之心的好人，也常常會因為外界的壓力而大發雷霆，以至於傷害到與自我最近的身邊人。然而《摩登年代》告訴我們，在這個殘酷的現實中，依然存在着令一切歡樂起來的魔法。並且，僅有心底最純淨的人，才會相信並看見這個魔法的施展。
喜劇再搞笑，也必須要有情感作為地基。沒有情感的喜劇，就只剩下了鬧騰。《摩登年代》不是瘋癲喜劇，而是情感喜劇。徐崢和張子楓這對兒“大叔+蘿莉”，繼承了這一經典模式的情感可塑性，在影片的後半段，用細膩的對手戲，把親情主題做出了厚度。這一招以柔勝剛，讓《摩登時代》的格調精緻起來。觀眾會看到自我所生活的殘酷現實，原先能夠被這對兒父女，以這樣一種魔法，變得歡樂起來。
在影片的後結尾部分，歐大衞為了圓女兒一個夢，在女兒生日那天邀請福利院的小朋友一同見證自我真的是一位大魔法師，表演自然成功了。當大家還沉浸在喜悦之中時，大BOSS魏總卻帶着黑幫衝入現場，將歐大衞硬生生塞入水箱。那位冒牌魔術大師歐大衞，在水裏掙扎的速度越來越慢，在場的小朋友顯然不明白危機。在魏總歇斯底里地歡呼中，歐大衞在水中沒有了呼吸。故事眼看要成為杯具，就在這時，逆轉發生了……在看到這部分時，同場看片的一位8，9歲的小男孩流着眼淚一頭扎進了媽媽的懷裏。
《摩登時代》裏，融入了你腦海中所有的魔幻元素，深水逃生、星空蕩漾術、百變錢幣術、大變活人術，還有魔術師的大沿帽、煙霧、濃重眼影。一位新人導演，能將影片與西方魔術師題材在本土化改造中能打磨的這般自然，實屬不易。這一方面得益於徐錚的表演，這種骨子善良有點兒小壞的主角他信手拈來。從人在囧途，夜店，拜見岳父大人，泰囧一路走來，徐錚簡直就是內地草根喜劇的代言人，電影中的江湖騙子這個主角對他來説駕輕就熟，十分自然。影片中的小女孩的演技也為該片加分不少，她與徐錚的多場對戲不落下風，讓觀者笑中帶淚。
該片的種種情節設置展現了導演的深厚駕馭劇本的功底，配之以優美的場景，讓片子確實顯得很摩登，這從某種程度上契合了片名，確實有點兒向默片喜劇大師卓別林致敬的味道。片子之所以定名“摩登年代”，其實是在揭示當今時尚都市的大背景下，小人物的大夢想和無奈的生活狀態，讓觀眾在戲劇化的衝突中感受到心靈的洗禮。
電影《摩登年代》講述了一個並不完美的成人童話，影片以一個落魄的中年男人與陌生女孩之間看似荒誕的故事展開，從陌生人到至親，滑稽的情節卻包含了無盡的親情。其實這部電影更適合成年觀眾觀看，它給你展示殘酷現實的同時又給你夢幻的過程與結局，在一個人人揹負負能量的大時代背景下，還有什麼比夢幻更完美的呢？
篇5：摩登時代觀後感
[由本站網友投稿]一個假冒的魔術師，機緣之下走上了一條救贖自我的道路。《摩登年代》的故事內核，像極了那個從狗熊變英雄的大魔術師奧茲，只是後者走的是英雄主義的救贖，而《摩登年代》則更像是一出從親情、感情中衍生的奇幻秀。很顯然，《摩登年代》讓徐崢再一次的踏上了喜劇之王的路子，這帽子或許太高，但斷裂的男演員序列中，徐崢填補的是與葛優不一樣的喜劇路子，並且這條路子既被大家認可又成為了徐崢本人的風格和標籤，甚至是賣點。
所以《摩登年代》裏也充斥了很多徐崢走在囧途的畫面，只是身邊陪伴的不再是王寶強那個二愣子，換成了一個獨立、早熟的小女孩，特立獨行的畫面也致敬了《這個殺手不太冷》，只是小女孩手上抱着的不是花盆和麪包，而是一個被撞壞的後視鏡。不得不説，《摩登年代》在如何利用徐崢的能量上做的很好，無論是光頭還是大臉的特寫，或者是徐崢表情的傳達，都淋漓的將徐崢在喜劇中的個人特質展現了出來，甚至前鬆後緊、前樂後悲的情緒轉移，也都成了徐崢在喜劇中的形式化表達。所以，觀眾在看《摩登天空》的時候會有十分的熟悉感，但熟悉並非缺乏創新的同義詞。要明白，《摩登年代》早於《泰囧》完成，但出於各樣原因才拖延至今上映，未能趁得泰囧的東風。最終，《摩登年代》中所呈現的就很能夠合得了觀眾的胃口。
同樣，在傳承的同時，影片並未忘記尋找新意。電影中花心的魔術師遭遇了一個固執又頑強的小女孩，在一出錯認的你是我爸爸的尷尬中，兩人卻所以而走上了一段充滿了趣味和人情味的救贖之路。魔術師在騙了很多女人之後，所遭遇的就是被人騙。電影開始的這個回報讓這個主角有了良好的成長鋪墊，於是當他遇到小女孩和長腿美女和一份非幹成不可的工作時，救贖的機會就此到來。而對於小女孩來説，她尋找爸爸的決心即來自於對親情的渴求，也來自於對自我誠實的證明，因為孤兒院的孩子都説她是騙子。所以影片的趣味就在此，一個真正的騙子要努力不再當騙子，而一個不是騙子的孩子則要藉助這個騙子證明自我不是騙子，話雖拗口，但影像的表現卻流暢。影片的影像特質是趣味但不惡趣味，感人但不煽情，所以《摩登年代》破碎了很多人看魔術鬧劇的願望，而是很純粹很直接的將一個爛魔術師的養成故事温情的展示出來。最終，人們記住的不是會魔術的魔術師，而是一個變得有職責感的父親，和一段簡便感性的親情之旅。
《摩登年代》的劇作有想法，整體故事亦流暢，欠缺的是某些細節和情節推進上的貼合，比如徐崢與長腿mm的情感進階就顯得突兀，有點為英雄而英雄的突然。但整體來説，放在這個國產片萎靡的時間裏，《摩登年代》值得一看。
篇6：摩登時代觀後感
相比於男性，女性主人公更能傳達出現代人應對異化社會的不適感，想要在紙醉金迷的大背景下挖掘温暖，拍女人錯不了的。《摩登年代》與《小時代》的片名異曲同工——映射現代都市。可是，一個將鏡頭對準了比《這個殺手不太冷》更蘿莉的小女孩兒，另一個則對準成長為女人前的少女。
比成年女人更加親民的一種女性是蘿莉。她們或許聰明，但不會用心計，或許美貌，但這美貌絕對不是誘惑男人的毒餌，而是上天賦予人類完美稟賦的視覺呈現。蘿莉的眼睛是負責照亮世界的。
蘿莉在西方源於法語詞彙trèsjoli，譯為太可愛了，十分漂亮，常用來形容孩子，現常被用來形容形貌可愛看起來比較萌的女孩子。弗拉基米爾·納博科夫（VladimirNabokov）在1955年發表了小説《洛麗塔》，該小説的另外一個譯名叫做《一樹梨花壓海棠》，足見其口味之重。Lolita的概念就此突破了西方視野，推向東方，蘿莉從天使的童話舞台上走進現代社會。
幾十年前，蘿莉成為日本漫畫業所着迷的對象，第一個被世人公認的蘿莉主角是1982年推出的「甜甜仙子」裏的主角Momo公主。第一代蘿莉萌王是「魔卡少女櫻」裏的主角木之本櫻（《美少女戰士》似乎更早？）。東方漫畫裏的蘿莉們穿上了富有歐洲古典色彩的“蘿莉服”，比女童多了一絲性感，而本性依然是愛與正義的使者。我們此刻對蘿莉的認識，大致來自於這兩個路數。
《這個殺手不太冷》在電影世界裏開了蘿莉配大叔的先河，它遵循了《洛麗塔》小説所傳達的資本主義社會背景，讓無數影迷赤裸裸地感受到人類善良的本性在慾望橫行的現代社會裏脆弱、甜美、壯烈的掙扎。可是瑪蒂達是個早熟的女孩兒，人物本身就攜帶有很多兒童所不具有的成人特徵——社會賦予菊花很多種功用，同樣也賦予蘿莉很多不單純的陰影。那是一部變了個花樣的成人感情電影。
另一類蘿莉電影比如法國電影《蝴蝶》，嚴格恪守了《洛麗塔》出現前女童純真完美的形象，女孩兒、爺爺與蝴蝶，成為經典。《摩登年代》裏的丟丟繼承的應當是這一股血脈，當菊花只是菊花，蘿莉才是真正的蘿莉。
《摩登年代》從立意角度還是甄選了最簡單的兒童視角，即便丟丟是個孤兒，受到過社會的不公對待，但她依然是一箇中正的，善良的，樂觀的，活潑的兒童，她不會抽煙，穿奇怪的衣服，講不合口味的髒字，她就是每個爸爸媽媽所喜歡的那個愛的化身，就像秀蘭鄧波一樣，這樣的影片，能夠給都市叢林裏的成年人一次迴歸的旅程，旅程中還能夠攜帶兒童放心觀賞，孩子在領略丟丟所經歷的一切時，即便不明白，也會被丟丟的正能量所感染，而不會學到瑪蒂達那樣叛逆的孩童所攜帶的成人缺陷。
影視創作者面前是一張碩大的白紙。應對啼笑皆非的時代，一個女孩兒能夠有各種命運的可能。而能夠打動觀眾內心的，往往不是從潘多拉魔盒裏泄露出來的東西，而是留在裏面的期望。蘿莉往往成為作品中期望的化身，愛的期望，正義的期望，真理的期望。8月23日，《摩登年代》即將上映，靜靜期待徐錚和筷子兄弟三位大叔，與小蘿莉的故事。
篇7：摩登時代觀後感
《摩登時代》是講一個工業時代的故事，其中講述個人企業與追求個人幸福的衝突。這一句話揭開了電影的序幕。正如這句台詞説的，影片一開始的畫面就是一羣羊跑過，一羣人擁擠着跑進工廠，似是前方有無限的光明，寬大的通道，足夠的空間在等着。
影片講述了二十年代的美國，正值資本主義走向壟斷，機械大工業高速發展，資本向少數壟斷財團手裏集中時期。資產階級隊伍逐漸壯大，對以工人階級為代表的無產階級進行不盡的壓榨，工人的身體和精神都被折磨着，但還是努力的想衝破這個不可能衝破的牢籠，而那些資本家只顧本階級的利益不斷的不斷的要工人工作工作。影片的主人公查爾斯正是當時工人中毫不起眼的一員，他在一個廠房裏日以繼夜地工作，但那些資本家還是要求他們加速加速。重複繁重的工作壓得他喘可是氣，當他把人們的鼻子當成螺絲釘來擰，當他把盤子當成螺絲來擰，當他想把釦子當成螺絲來擰時，這些種種引人發笑，更引人深思。
影片是用喜來襯托出無盡的悲，反應了當時社會的黑暗、無情。在彷徨中，是否還在做着美夢，是否還在慶幸;亦或是在抱怨，感歎，無所事事，那麼請你細細地品味這部電影吧，其實生活很複雜，可我們為什麼也要變得那麼複雜呢，我們能夠很執着啊，能夠很堅強啊，這樣生活其實很“艱單”——艱難而又簡單。
篇8：摩登時代觀後感
平心而論，在國內極致追求娛樂化的市場下，尤其是暑期檔，像是《摩登年代》這樣偏文藝、輕喜劇的親情題材可能會鮮有關注，石沉大海。但有了後《泰囧》時代的徐錚，其個人影響力足以讓本片平地起風雷。《摩登年代》有了足夠的曝光率，還要回到電影本身方面，看一下這部電影的質量能否對得起如此高的關注度。
其實不太好評價《摩登年代》，本片會讓很多抱着看《泰囧》式爆笑喜劇片的觀眾失望，因為該片喜劇成分淺嘗輒止，更多還是從小人物的悲慘境遇和父女親情入手。從另一個角度來説，《摩登年代》講述一個騙子與從天而降的“女兒”行走江湖中遇到的形形色色的人和事。以親情為切入點，將魔幻、喜劇與情感進行巧妙融合，父女搭檔一唱一和的配置，以同類作品為參照模板，本片既有《十分主播》的搞笑，《這個殺手不太冷》的温情，温情要明顯大於搞笑成分，這就是本片所要給觀眾呈現的效果。
徐錚是一個很有志向的演員，當年主演《嘻遊記》之後，在微博上向觀眾致歉，許諾從此不再拍爛片，從《人在囧途》、《搞定岳父大人》到票房稱霸華語影壇的《泰囧》，至今這個諾言似乎沒有被打破。《摩登年代》也未讓徐錚食言，這部笑料不如預期，但親情卻超出預期的電影固有缺點，但不是爛片。
《摩登年代》的名字很明顯在致敬卓別林的名作《摩登時代》，其實該片更像其另一部作品《尋子遇仙記》。本片最大的特點就是將魔術的虛幻融入到現實生活中，有一絲童話般的色彩，然而這個童話是不完美，一個到處行騙的三流魔術師的慘淡神話，莫名其妙出現的小女兒的純真天性，成人與孩子格格不入的世界觀，將他們聯繫在一齊的正是魔術。這個橋段不僅僅讓人想起來兩部作品，其一是法國動畫大師的名作《魔術師》，其二是北條司的經典短篇漫畫《天使的禮物》。本片與這兩部作品有着異曲同工之妙。
電影始終在牽動着觀眾的內心，父女二人面臨生活與事業的壓力在廈門街頭流浪，體驗着他們最艱辛最酸楚的底層生活裏伴隨着愛的温意和感動。而這一部分編導採用含蓄的手法，經過一些惹人發笑的幽默來展示底層生活，典型的卓別林式“苦中作樂”的手法，觀眾的心境也會隨着電影的情節而上下波動。
所謂過程是悲慘的，結局是圓滿的，這種欲揚先抑的手法是所有親情片中一貫採用的方式，正當觀眾認為徐錚飾演的歐大衞會為了女兒、為了自我的事業最終絕地反擊，在所有人面前完成一場曠世的魔術表演時，但電影后半部分的走向卻沒有如觀眾猜測的那樣，魔術表演失敗，父女之間出現裂痕，事業人生雙重失敗，而電影真正的結局卻讓人眼前一亮。
正如《天使的禮物》與《魔術師》那樣，電影的結尾是典型的歐·亨利式結尾，出人意料。結尾橋段照應開篇，一個帶有魔幻色彩的結局，可謂皆大歡喜，卻不乏現實筆觸，魔術是虛構的，現實世界卻是真實的，虛幻與真實的交織，演繹的是殘酷與温情並存，絕望與奇蹟同生。
電影在後半部分的煽情段落有些過火，人物也趨於臉譜化，這些都是本片的缺陷。而從整體上而言，《摩登年代》能夠説是為徐錚量身定做的一出温情小品劇，很有誠意，經過這個卓別林式的故事、歐·亨利式的結尾，能從中體會到電影的內在含義：女兒是上天賜給自我的禮物，親情才是最偉大的魔術。
篇9：摩登時代觀後感
昨晚看的《摩登時代》，至今不能讓我釋懷。最近看電影很多，也被感動過很多次。可僅有《摩登時代》，讓我既悲且笑，讓我想把這份感動記錄下來。
《摩登時代》是卓別林自導自演的一部拍於20世紀30年代的電影，無聲電影。記得大學時我看過，沒有看完，但對卓別林滑稽的動作很有印象，還特意模仿過他鴨子式的走路。當時歡笑居多。
而昨晚是一個人無聊，特意找的喜劇。想不到看着看着想流淚。電影的時代意義和所表達的譏諷我不想多説，大抵時代不一樣。我想説的是引起我強烈共鳴的東西，讓我不能釋懷的東西。
電影首先是一個在社會底層掙扎的小人物。生活如此不易。他機械的上班，木然的被抓到精神病院和警察局。這是小人物的杯具。還有那個女孩，搶劫超市的工友。都是被現實所逼，為生計所累。每個時代都有底層的人，他們的悲喜如此簡單，他們的表情最終木然。人，要麼隨波逐流，要麼就此沉溺，要麼踩在沉溺人的頭上。
最近總是被感動。我的內心如此敏感。查理和女孩相遇，一齊逃亡，開始憧憬自我的家。那個想象的家如此完美，如此豐富，如此細緻，卻只是想象。到之後女孩在水邊找到那所破爛的房子。他進門的那句：宛如天堂。瞬間讓我內心崩潰。大概年紀越大，就越想有個家。在一個屬於自我的地方愛和被愛是多麼幸福。所以查理後面的努力我完全理解，我要上班，我要工作，我要養家。哪怕再苦再累。
電影這段如此之真實。即使中間再多滑稽，也改變不了它的厚重。再後面他們一齊努力，在餐廳差點就能開始完美的生活，社會又讓他們一齊逃亡。在最終的路上，查理説：會好起來的。多笑點，你笑起來很美。
如此完美的結局!
電影完了，人才想到自我。此刻與未來，夢想與現實，對此我不多説，我一向在努力。
篇10：摩登時代觀後感
嚴重懷疑徐錚傻人有傻福啊，遇上的都是奇葩，收穫的都是“真愛”。《泰囧》中被寶寶這樣的“腦殘”整蠱，最終一家三口大團圓，這次《摩登年代》是被一個瘋丫頭戲弄，最終依然是一家三口大團圓。上次是被好“基友”雷倒，這次是被小蘿莉降服。
徐錚在寶寶之後遇上的這個“奇葩”是個小蘿莉，可媲美《海扁王》中的暴力蘿莉科洛·莫瑞茲。追蹤技能一流，徐錚走到哪她能跟到哪，並且精通鎖技，能把徐錚這樣自身重量大出自我幾倍並且智商不低的大叔反鎖在門外；有置於死地而後生放手一搏的精神，高速公路上使用苦肉計最終贏得大叔愛心；演技一流，小妮子年紀不大，説入戲就入戲，眼淚掉的跟金豆子似的，成功騙得見多識廣的警察叔叔的同情心。被這樣的蘿莉降服，一點不有辱智商。
徐錚扮演的歐大衞還是有點智商的，其身份是個會耍點魔術花招的小騙子。本想與搭檔撈一把就跑路，沒想到反被搭檔算計了，陷入窘境。孤女丟丟讓歐大衞的命運出現了轉機，有了這個小奇葩，歐大衞混跡江湖之路平坦多了。能夠説是居家旅行，走親訪友必備之佳品。帶在身邊，不僅僅能提升自我的正面形象，人格魅力，關鍵時刻還能防身。最最讓人眾宅男扼腕的是，有了她，泡妞這件事變得soeasy了，這真是要逆天了。
《泰囧》過後，“徐錚”兩個字成了金字招牌，衝着他的大名買票進場的觀眾不會在少數。影片雖然走的不是搞笑路線，但裏面的喜劇元素還是有不少的，徐錚本身帶着一種抗造、命硬，打不死的小強的那種百折不彎的喜感，筷子兄弟的客串也能讓觀眾心底泛起驚喜小漣漪。大反派的符號化的處理，也出現了誇張化的喜劇效果。按摩、洗腳，三陪，廢品收購站，影片的鏡頭中有不少寫實的資料，這跟“父女”倆一門心思想給別人製造幻境這個主題構成了強烈的反差，這種反差讓人看起來很揪心，笑中帶淚，整部影片在向卓別林的《摩登時代》致敬。
影片之所以命名為“摩登年代”，而不是什麼“魔法奇緣”之類，主要因為主題不在“魔術”，而是情感，是寫實。近兩年魔術題材的影片有愈演愈烈的勢頭，好萊塢有《驚天魔盜團》、《超級魔術師》，國內前兩年還出過一部《大魔術師》。所以在筆者沒提前做過任何功課在對此片一無所知的情景下，影片一開始真的有吸引到我，可能是因為這種題材國內比較少的緣故。再加上導演把影片的場景，道具，還有人物的服裝上故意做了模糊年代的處理，讓你看不出具體是何年何時何地，這種處理很貼合影片的氣質。
迄今為止，腦海裏一個大老爺們帶着一個小女孩的經典畫面一向是《這個殺手不太冷》的，如今這部《摩登年代》，徐錚一席揹帶褲、禮帽領着小女孩的畫面也深刻了。
【小編簡評】
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【網友評價】
文章、言論等簡短有力。