音樂鑑賞的論文 篇一
摘 要：電影音樂的作用在於揭示主題、刻畫人物、推動情節、渲染氣氛等，同時，電影音樂的旋律主要是挖掘人物內心無法用語言或者不必用語言表達出來的感情變化。因此，音樂在電影裏是不可缺少的，而且得到人們普遍的歡迎和喜愛。更多電視電影論文相關範文盡在職稱論文發表網。
關鍵詞：電視電影論文
電影音樂指的是為電影而創作的音樂，它以電影為載體，通過錄音技術將電影對白、音樂演奏、音響效果合成在一起，是電影藝術中不可或缺的一部分。它在深化影片主題、刻畫人物形象、推動劇情發展、抒發感情等方面起着重要的作用。
《海上鋼琴師》(又名《1900傳奇》)這部影片是由意大利著名導演朱塞佩託納託雷執導，腳本根據名著《二十世紀》改編，意大利著名作曲家埃尼奧莫利康內作曲，該影片獲得過第57屆金球獎中的最佳音樂獎。由於陣容強大、製作精細、故事感人、給人啟迪，是一部深受觀眾歡迎、廣受讚譽的優秀作品，電影中的經典音樂為該片的極大成功增色不少。
一、電影音樂能夠深化電影主題
電影音樂由於得到廣大觀眾的認可，因而成為電影的重要組成部分，它屬於某部特定的電影。我們常常因為對一首電影音樂的熟悉、喜愛從而產生興趣去觀看這部電影。一方面，電影音樂比電影流傳性更廣，更容易得到觀眾的瞭解、接受，熟悉、喜愛；另一方面電影音樂比電影的傳播途徑更多，產生的影響更大，使我們對電影的理解和看法更加深刻。電影音樂具有明確的指向性，如同根據一定故事情節所做的帶有歌詞的歌曲，歌詞就是對歌曲含義最好的解釋，是人們瞭解歌曲內容最好的方式。電影中的音樂按照不同功能有不同的作用，如背景音樂必須與電影所表現的年代、表現的場景、具體的故事情節相聯繫；必須與影片的畫面鏡頭互相呼應；必須與電影人物的形象、特點、情緒、心理等相符。有時，音樂就是人物的標誌，特別的音樂代表着特殊的人物，不同的人物需要與之相對的不同的音樂風格；有時即使是同一個人物，根據電影劇情需要表現的不同效果，也需要不同的音樂來反映、襯托。這時的音樂不再是自由的、孤立的，是基於電影畫面，符合影片人物形象、合乎人物特點，建立在影片的故事情節上，是具體的、有一定含義的，是能更好表現電影內容、深化電影主題的一個道具、一種藝術形式。
為了使影片達到更好的藝術效果，使人物形象更加深入人心，導演會使出各種手段。比如在演員的語言上下工夫，説話有固定的口頭禪；在行為上有固定的模式，有特別的小動作；在形象上有特別的喜好、着裝風格等，電影音樂也具有這樣的作用。對於特別的人物，需要特殊的手法。大海是沉默的、鋼琴是無言的，1900是孤獨的。對《海上鋼琴師》(《1900傳奇》)中的主人公1900來説，他不擅長語言，不常與人交流，甚至不知道該説什麼，電影慣用的手法：語言、對話無法使用，於是音樂就成了1900的“語言”，鋼琴就是他的心聲，而這才是更準確刻畫他內心世界應採用的方式。電影音樂取代了語言這種電影常用的形式，在影片中發揮着獨一無二、不可替代的作用。影片中經常有這樣的鏡頭：1900常常望着窗外一望無際、廣袤無垠的大海一邊神遊着、幻想着，一邊彈着鋼琴，這時音樂代表着他的思想，就是主人公內心的語言；1900看到身邊舉止打扮各異的人們，一邊猜測着、一邊用手中不同旋律、不同節奏、不同風格的鋼琴音樂來描繪這些不同的人物形象。電影中有這樣一幕：深夜，1900一遍遍在鋼琴上回憶着錄音那天遇到心愛的姑娘時，靈感迸發後彈奏的那段優美深情的旋律，不停地尋找着、彈奏着，抒發着心中對姑娘刻骨、連綿的思念。觀眾通過觀看電影、瞭解電影的故事情節，從而對電影音樂產生更深層次的認識，電影主題也因為電影音樂這個有力的工具得到了深化。
二、電影音樂能夠刻畫電影中人物的性格、形象
特殊的環境造就了特殊的人物，對於這位終生以海為家的天才鋼琴家1900來説，鋼琴和大海就是他的生活，他的一切。《海上鋼琴師》中的主人公1900是名演奏技巧高超的鋼琴家，他所生活的時代正是爵士音樂崛起並廣泛流傳的年代，因此他的音樂深受爵士樂的影響、具有爵士鋼琴的特點；同時1900生性自由，不受拘束，他的音樂同樣具有這樣的特點，具有明顯的自我風格，他的音樂作品上都深深地刻有屬於1900的、獨特的、自由的烙印。
電影有這樣一個故事情節：深夜弗吉尼亞客輪的大廳傳出的陣陣優美的琴聲，深深吸引了人們，大家紛紛猜測是誰在演奏。只見一個年幼的孩子正在鋼琴上自由地演奏着動聽的旋律。大家非常好奇，一位貴夫人問船長，他是誰？船長説1900。船長斥責1900，怎麼出現在這兒，不合規矩。稚嫩的1900大聲説，去他的規矩。正如1900自己所説的那樣，他的音樂，從來沒有一定的標準、從來沒有什麼嚴格的定義、沒有規則，沒有約定俗成、沒有人云亦云，他以自己的理解、自己的方式來創作音樂、演奏音樂。對他而言，音樂是自由的，一切隨心。
自由就是1900的性格、1900音樂真正的主題。他經常興之所至，即興演奏一些鋼琴作品。電影中有這樣一幕場景：夜晚狂風大作、海上波濤洶湧。剛從陸地來到船上的小號手馬克思十分不適應，被船顛簸着跌跌撞撞從房間滾到了大廳，大廳中主人公1900卻不受影響，從容地坐在鋼琴前，自如彈奏着。他享受着大海獨有的韻律，猶如一條在大海中來去自由的魚兒，伴隨着左右搖晃的輪船，一曲美妙的、華麗的爵士樂舞曲從他手下噴薄而出。不論船怎麼搖晃、鋼琴怎麼轉移，1900手下的旋律源源不斷，輝煌的音樂，優美、明亮，不知疲倦的旋律及複雜、多變的節奏，不受任何影響。鏡頭中鋼琴在大廳中來回旋轉，猶如遊樂場中轉圈的木馬，人們的視線隨着鏡頭的轉換不斷移動着、追逐着，鋼琴彷彿成為1900手中表演的玩具，他馳騁在音樂的海洋，高超的技藝令人讚歎不已……誇張的電影情節、優美動人的音樂，導演充分利用了電影特技，展示了1900非凡、驚人的琴技，音樂、畫面、演員精彩的演出，將1900這個天才音樂家的形象刻畫得栩栩如生，給觀眾留下了深刻印象。
沒有什麼是音樂所不能表現的，音樂比語言更強大！電影通過鋼琴家手下的音樂來表現他的心情變化，他在音樂的情緒，在他的音樂中展示主人公的精神自由，更準確地刻畫了一個勇敢的、隨性的，按自己的方式生活的主人公1900!他聽命於感覺、自由隨性的性格，使人感到幸福，終生難忘！
三、電影音樂能夠推動劇情的發展
電影是濃縮的精華，要在有限的時間、有限的篇幅，充分利用有限的人力、物力裏表現錯綜複雜的、年度久遠的甚至跨越幾代人、幾個世紀的劇情，這就需要採用一些特殊的手法，而電影音樂就有這樣的獨特功能，可以實現電影所需要的特殊的效果。電影音樂能夠將電影中不連續的、跳躍較大的故事情節、場景、對話連在一起，形成一個整體，這種功能被稱為“音樂蒙太奇”。電影音樂對觀眾的影響是深遠的，它能使觀眾的心理產生變化，這種變化可以加強影片的節奏、推動劇情的發展，變化。
哪裏有鋼琴，哪裏就有1900。電影中有這樣一個鏡頭：船的下等倉裏，擠滿了衣衫襤褸的人們。1900正坐在鋼琴前，面向大海，靈動的手指在鋼琴上奔跑着，大家欣賞着優美華麗的音樂，一個個如痴如醉；下一個鏡頭，同樣的地點，同樣是穿着破爛的窮人，1900還是坐在鋼琴前，他滿足着一位客人想聽家鄉音樂的願望，稍加思索，一首即興的具有客人家鄉節奏的音樂應運而生，大家被這活潑動感的音樂打動了，人們忘情地隨着音樂舞蹈着、歡樂着，一個個興奮不已……同一個場景，同一個主人公，不同的音樂抒發着不同的情緒，給人們帶來不同的感受。導演利用電影音樂，在兩個相似的場景中表現出了不同的劇情。
一部描寫人的電影，僅有生活是不全面的，還要有感情，如友情、親情，更少不了愛情，這個被永遠歌頌的人類生活的主題。然而由於《海上鋼琴師》中的主人公1900是個棄兒，又常年生活在海上，除了大海、鋼琴和身邊客輪上的夥伴以外，和其他人接觸很少，缺乏親情、缺少友情，愛情更是無從説起，一片空白。於是導演設計了這樣一個故事情節：在1900生平惟一的一次錄音中，他的目光邂逅了一位純潔的女孩，他的心第一次因為異性而悸動了。心亂了，手指卻依舊自如，音樂的旋律更加温柔、更加動人、更加悠揚。音樂是時間的藝術，它永遠被定格在了那一刻。這是一個世界上最簡單，最温柔，最動人的愛情旋律，它凝結了1900內心的純潔和美麗，記錄了他愛的心聲、愛的情感，是1900愛的鋼琴曲。優美的、動人的旋律，如同一波碧水中的漣漪將主人公心動的感覺表達得十分到位。電影音樂這個特殊的道具，貼切地展現了1900的內心變化，直接推動了劇情的發展。
四、電影音樂能夠創造情感體驗，渲染氣氛、抒發感情 抒情是電影音樂最重要的作用，它對於刻畫人物內心思想、表達人物情緒變化、表現人物性格特徵、彰顯人物特點具有十分顯著的效果，同時電影音樂在渲染影片氣氛方面也發揮着極大作用。一部電影很多場景、很多情節，在劇中人物的情緒變化、思想轉變、內心世界等演員無法用語言、動作來演繹時，都需要貼切的電影音樂來襯托、表現，一部電影的成功是與其優秀的電影音樂分不開的。如在電影《海上鋼琴師》中，導演採用倒敍的手法，利用主人公1900的好朋友馬克思的回憶將其引入。孤單的小號，低沉、優美而略帶傷感的旋律縈繞在靜謐的晚上，此時電影中的背景音樂顯得異常悲傷哀怨，立刻為影片渲染上了一種暗淡的情緒，也將人們的心情蒙上了灰色的影子。不期然，耳畔也響起了用鋼琴奏出的同樣的旋律……電影音樂幫助電影渲染了氣氛、抒發了感情，讓觀眾隨之產生了各種情感體驗。
這部電影中還有很多細節，也抒發了主人公的內心感情。電影中有這樣一個情節：1900終於下定決心離開大海，去陸地尋找自己的愛情，他一步步走下樓梯，走向陸地。突然他停了下來，將自己嶄新的黑色禮帽扔向了大海。禮帽在海中不停旋轉着，越飄越遠，猶如1900將一直盤旋在自己腦中離開陸地的想法永遠拋棄一樣。此時的電影背景音樂顯得低緩沉重，正表現了主人公猶豫、躊躇的心情。正如意大利《電影消息》的評論所説，意大利導演朱塞佩託納託雷非常善於積累和創造細節，以避免自己一向簡潔平穩的敍述方式流於平淡，賦予他的作品以浪漫色彩。①
五、結 語
電影給觀眾敍述了一個久遠的故事，展示了一段傳奇的人生。電影音樂、電影影像互相配合、互相呼應，加上演員的精彩演繹共同作用給觀眾呈現出別樣的時代、別樣的生活。《海上鋼琴師》這部充滿爵士音樂風格的電影，將曾經風行的爵士文化和爵士鋼琴即興演奏藝術的輝煌時代完美再現，促使人們更加了解爵士樂、喜歡爵士樂。
前蘇聯作曲家肖斯塔科維奇説：“當文字語言已不能再表達什麼時，音樂語言才剛剛開始。”②電影音樂的使用極大地提高了影片的欣賞性、優美性、敍事性、深刻性，使電影更加美輪美奐，更加富有戲劇效果，更加引人入勝、更加深入人心！片中所展示出的主人公對鋼琴、對音樂的鐘愛，也引起了人們對生命更深的思考，無限的感觸！
音樂鑑賞論文 篇二
有一句話説得很美：音樂，不僅僅是一種音與韻，而是在於聆聽者用心聆聽時，能真實地享受音樂給自己帶來的那份美麗心境。只有把自己的心真實地融入音樂，體驗與琢磨音樂所表達的思想、內涵、心情，才能真實地感受音樂那縷無形的魅力。音樂是人類文化傳承的重要載體，是人類寶貴的文化遺產和智慧結晶。音樂看不見，摸不着，它是一種能催人奮發向上，能給人帶來愉快，能給人帶來傷感，能給人帶來心靈上洗滌的一種無形的啟示。它像涓涓的溪流，帶給人無盡的温暖和慰籍 音樂是用組織音構成的聽覺意象，來表達人們的思想感情與社會現實生活的一種藝術形式。也是最能即時打動人的藝術形式之一。旋律響起人們往往無法抗拒的立即處於音樂的氛圍當中。任何一種藝術形式都有自己表情達意、塑造藝術意象的表現形式。比如舞蹈是通過肢體動作、面部表情，繪畫是通過線條、色彩、構圖，文學是通過字、詞、句、篇來體現藝術意象。通常，人們正是以表現手段的不同來區分藝術的不同種類，例如不同的樂器。音樂還能表現出歌手們的用心。
通過上音樂鑑賞的選修課，不僅欣賞了許多優秀的音樂作品，而且還使原本對音樂樂理和樂器瞭解甚少的我，對音樂有了新的認識。
音樂是人類最古老，最具普遍性和感染力的藝術形式之一，音樂普遍存在於客觀世界中，生活到處都充滿着音樂。音樂是一種心靈的感受，一種感情的抒發，一種情感的凝結，一種意境的創造，一種理念的深化，人們通過音樂的演繹獲得多方面的感受：雄偉壯麗的音樂使人感受到一種崇尚美，肅穆凝重的音樂使人使人感受到一種莊嚴美寧，靜幽深的音樂使人使人感受到一種意境美，起伏跌宕的音樂使人感受到一種激情美。同時音樂也是由客觀世界和人類審美活動創造出來的，不同時代、民族、國家、地區以及流派創造出的音樂都不相同，他們以各種形式、各種手段來表現不同內容、含義的音樂。
一、音樂的藝術特點：
1、音樂使聲音的藝術，它是以經過選擇的聲音作為物質材料的。音樂中主要使用的是樂管，它具有音高、音值、音強和音色四方面的物理屬性
2、音樂是時間的藝術，音樂會私用時間的藝術來陳述的，它隨着時間的流動來呈現，隨着時間的流逝而終止。樂音的長短是音樂中的重要因素，速度、節奏等因素更是時間上的概念。離開了時間，音樂就不復存在了。同樣的音樂當其陳述時間發生改變，可是音樂的風格和表現的情感迥然不同。
3、音樂是聽覺藝術，聆聽是人們接觸音樂的基礎。從人的生理接受途徑來看，醫生波為媒體的音樂傳入人的聽覺器官，引起人的大腦反應、聯想和情感體驗。人對音樂的感覺直接關係到人對音樂的理解。同一作品不同聽眾的感受、理解是不一樣的 ，允許聽眾自己去做豐富的聯想。這種自由聯想比其他的姊妹藝術更富有千變萬化。作曲家總是根據自己的創作意圖，儘可能引領聽眾縈繞着作品的主題及其思想感情所顯示的境界去展開聯想。
4、音樂是情感的藝術。音樂善於抒情但不善於描寫和敍事。但並不意味音樂沒有客觀描寫和敍事的性能，音樂的陳述是依靠音樂語言與一定的音樂程式去進行的。音樂的印象形式是感情的直接載體，音樂能夠通過音樂的運動、聲音的強弱和節奏的張弛，來表現相應的感情。邊沿應約需要把情感融入音樂，欣賞音樂需要體驗音樂的情感。
二、音樂的基本表現要素
1、旋律
旋律也叫曲調，是表現音樂藝術形象最重要的藝術手段，是音樂的靈魂。對於大多數的音樂欣賞者來説，印上音樂幾乎是聆聽美的旋律，因此，旋律成為欣賞者能感受到的最為明顯和直接的要素，最能喚起人們心靈的共鳴。
2、節奏、節拍
節奏就是組織起來的樂音的長短強弱關係，是各種時值樂音的有序進行。是旋律發展的內在動力，並賦予音樂鮮明的性格特徵，促音樂形象的蘇雜更加生動。不同的節奏有不同的變現作用。 節拍則是在音樂的進行中強弱有規律的週期性循環出現，各種拍子在音樂表現上有着不同的特徵。
3、調式、調性
在音樂進行中，樂音按照一定關係聯結在一起，並以某一個音位中心，組成一個音樂體系，這個體系叫調式。常用調式有大小調式和五聲調式。調性是指調式的類別與主音音高位置。
4、和聲
和聲是指兩個以上的樂音，按一定的規律同時發生。豐富多樣的音高組織形態，是多聲部音樂的基本表現手段一。 5、速度 速度是指音樂進行的快慢，是音樂運動的時間因素。音樂內容的表現豐富多彩，要求有多種不同的表演速度，速度直接形成或影響音樂性格以及音樂的基本形象。
6、力度
力度是指音樂中音響的強弱程度。它和樂曲形象的塑造、內容的表達有着密切的關係。
7、音色
音色是指音樂的色彩和特性，由於音色的不同，給人的聽覺感受各異，所以在音樂中各種人聲和樂器的表現能呈現出豐富多彩的色彩和巨大感染力。
8、曲式
在音樂中，按照一定的規律，把印象有序地組織起來，成為短至段落，長至篇章的藝術結構，這種符合一定邏輯的結構，成為曲式。
三、中、西方音樂的特色
音樂是由情而發，縱貫歷史，橫看中西，文明的發展中總有音樂這個重要的角色去推動着，從遠古的詩經的樸素到唐詩宋詞的華麗和纏綿但元曲的現實和豐富，它們不僅見證着中國文學的巨大發展，加之中國傳統古典樂器就成為中國古典音樂的繁榮發展史，我們不禁讚歎：古人用他們特有的智慧讓我們後代人體會到了穿越歷史時空的民族風格，地域風格和時代風格。
“高山流水”“陽春白雪”的傳世經典，一直到後來的民族音樂的盛行，中國幾千年的音樂風格在經久不衰地傳遞着華夏民族最具特色的東方文化。
西方傳統音樂以神祕浪漫為主，很多宗教思想的寫照，鋼琴的加盟使它越來越具抒情、浪漫、自然風格。經過中世紀時期、藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期，西方音樂的發展越來越成熟，越來越豐富。與中國古典音樂的空靈與返古相比，它所具有的浪漫是空前的。隨着時代的發展，西方音樂越來越注重樂器的協奏和聲調的組合，正如中西方意識形態一樣，中西方音樂也呈現出它們截然不同但又各具韻味的時代和地域特色。 歷史的車輪轉動着，承載着人類文明的不斷髮展，中西文化的不斷交融，使音樂的風格也各自出現了變化。19世紀以來，西方音樂進入了一個新時期，經濟的發展是音樂的大眾化變的越來越深刻，流行音樂開始蔓延至全世界，直到現在的通俗音樂，他給人的是自由的呼吸和心靈完美的感應，越來越多的流 行音樂成為人們精神的港灣，它不是貴族化的奢侈而是平民化的消費，能被各種類型的人接受，成為世界範圍的大眾文化盛宴。
四、音樂與樂器
音樂的發展使它越來越離不開樂器的發展，要有良好的音樂鑑賞能力離不開對樂器的全面的瞭解。在音樂這個龐大的家族裏，樂器以它不可替代的地位張顯着包羅萬象的王者風範。中國傳統樂器讓古典音樂的發展更加豐富多彩。此外還有擊奏樂器也極為常見。總之，時代的發展，樂器也是一個最好的見證者。中國如此，西方更是如是。豎琴、鋼琴、提琴、薩克斯、號、吉他等等，以其浪漫的聲音張顯着西方浪漫音樂風格。無論是琴、古箏或是蕭，它們所表現的是獨特的中國古典文化，東方的神祕，像一個個全身散發着佳人內藴的羞澀沉默的含羞帶澀的美人。它們所給的是知己間的默契。而西方的鋼琴、提琴等所散發出來的是無限的浪漫和遐想，聽着那些流淌出來的聲音彷彿是銀色月光下的竊竊私語的情人。它們所帶來的是法國葡萄酒的醇香，梧桐樹的靜謐，荷蘭鬱金香的雅緻，丹麥人魚的期望。
體會：
音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的。《音樂鑑賞》，它不僅是一門簡單的藝術理論課。通過對這門課的學習，我學到了很多。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題。 通過本學期對音樂鑑賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心。現在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅藴含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，遍及世界各地，也學到了不少音樂知識和一些偉大音樂家的成功事蹟。
音樂鑑賞論文 篇三
音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重的課程！在這門課程的學習中學到很多東西。
一、對中國古典音樂的認識
在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音——宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式
如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。
在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的瞭解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。
二、對西方音樂的認識
《命運交響曲》堪稱經典，歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。“命運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮鬥的高尚品格。
三、傳統音樂與現代音樂
中國是有着悠久歷史的國度，其音樂的發展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂，其中周杰倫便是一位現代音樂的代表人，但是即使在人們看來如此現代的音樂人，在他的音樂裏我們依舊可以看到傳統的音樂元素，如在《菊花台》，這首曲子的結尾用的便是我國雲南的傳統樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三説》與《One Night in Beijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎。
迴歸傳統是一種趨勢，我國是有着深厚文化底藴。立足於傳統並且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典範，他創作的歌曲膾炙人口，在廣大人民羣眾中傳唱。
四、音樂對人的影響
音樂由人創作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞着便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴。《義勇軍進行曲》，中國人民內心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的崇高，神聖，莊嚴都融進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何佔豪創作的小提琴協奏曲《梁祝》中，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以“草橋結拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”為情節展開，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。
伴隨着社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演着越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。
五、音樂與素質教育
音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍牆，把視野投向另一個關於美的音樂世界。她最奇妙的力量在於讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。
近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代裏，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。
素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。於是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。在大學課程裏，藝術不再只是藝術系學生的學習內容，也納入了普系的教程，藝術成為公共必修課程。
當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷髮展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式。
音樂鑑賞的論文 篇四
摘要：音樂作為一門藝術，對其進行欣賞可以滿足人們的需求。如何欣賞音樂，如何對音樂進行鑑賞是一項重要的、有待解決的問題。
關鍵詞：音樂內涵 欣賞 音樂鑑賞
音樂是一種語言，音樂是古老的也是年輕的，是抽象的，無形之中引領我們，音樂散發的獨特地魅力吸引着我們，在飛速發展的時代裏，音樂帶着朝氣發展前進。音樂是社會的清晰再現，隨着社會的發展，廣大人民羣眾的生活水平提升，更加需要豐富的娛樂活動和文化活動。音樂作為一門藝術，音樂可以滿足其中的需求。如何欣賞音樂，如何對音樂進行鑑賞是一項重要的、有待解決的問題。
音樂鑑賞簡單來説就是對音樂進行欣賞，並且在聽到音樂時產生的一系列聽覺情緒波動和情感體驗的實踐過程。有人覺得音樂是詩是畫，但是音樂並沒有實實在在的放在那裏變成具體的詩畫，而是在時間的流動中，通過聲波的震動和有組織的音符傳達給聽眾。音樂所表現的很難與現實世界真實存在的事物聯繫在一起，並不能一一對應，儘管音樂也是從現實生活獲取題材，但音樂表現的是更深一個層面，與人類情感情緒緊密相連，音樂可以表現快樂、悲傷、喜愛、厭惡等等，聽眾可以從中獲得美的體驗，精神的享受。德國偉大的音樂家貝多芬認為：音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示……誰能説透音樂的意義，便能超脱常人無以振拔的苦難。音樂音響是音樂結構過程中的最簡單的一步，而當音樂進行時所表現的情感內容和音樂精神，才是音樂結構過程裏的核心體現。所以音樂的外部形式是音樂音響，內部形式是表達人類社會生活和內心思想情感。進行音樂鑑賞所針對的對象是音樂作品，音樂鑑賞是為了在聽音樂的過程中對音樂所表達的音樂意境和情緒情感進行感受和理解，為了獲得這種理解力就要求聽眾付出詳細的、特殊的思維運轉，需要聽眾能動的進行創造性思維活動，這就是我們平常所説的帶有鑑賞力的音樂思維活動。通過聽覺由淺及深，最後到達核心，從音樂結構的表層音響，進入音樂結構的情緒情感，從而正確的細膩的認識感受音樂作品。
一、如何進行音樂鑑賞
音樂作品的層次和音樂鑑賞的心理特徵之間有相似的對應關係。音樂作品的結構層次的傳達過程是通過聲音音響、情緒情感、意念意境來完成；音樂鑑賞的心理特徵的表現過程是通過對音響的感知、聽眾自身的感情體驗、能動性的想象聯想、聽眾自身的意識理解來完成。
二、對音響的感知
在聽到一個音樂作品以後需要分析這首音樂作品最基礎的內容，其中包括節奏節拍、音高、音色、強弱這些構成音樂的要素。聽眾如果不能分清節奏節拍，就不能判斷這首樂曲是小步舞曲的風格還是律動感很強的風格等等；如果不能聽辨作品是什麼樂器的音色就不能欣賞多彩的音樂。所以音樂鑑賞需要這些基本的音樂要素的分辨，應該不斷提升音樂素養。
三、對音樂整體性的感知
鑑賞音樂的時候要感受作品的旋律、織體、音樂整體感等等。在音樂鑑賞的過程中如果瞭解了這幾項，並把旋律、織體、整體、結合在一起考慮，會發現作品中的美妙。通過這步可以使我們的欣賞節奏從單純的聽見音樂音響到聽到音樂的深層次核心部分。音樂的美不止體現在它的旋律，更多的體現在它釋放的情感，一部完整的作品凝聚了作曲家的靈魂和精神。音樂鑑賞的過程其實就是欣賞着將自己人生經歷過的情感與音樂所釋放出的情感結合的過程，在欣賞過程中，欣賞着為了找到音樂的靈魂會在大腦中搜索自己與音樂情感的共鳴，當欣賞者自身的情感與音樂表達的情感吻合了以後，才是真正的音樂鑑賞。
四、對音樂中的情感因素的感知
音樂的鑑賞過程中獲得的情感會使欣賞者的人生感悟上升一個層次，使心靈暫時失落的人走過困境，音樂鑑賞的過程中會提高自身的高度和寬度，音樂鑑賞過程也是一個情感體驗的過程。進行音樂鑑賞需要有一個良好的審美素質和審美判斷能力，因為只有有了正確的判斷能力，才會進行正確的音樂鑑賞。豐富的音樂來源於人生百態和社會生活，然後這些人生百態和社會生活再次作為音樂創作的核心對象。所以作為欣賞者來説，所積累的人生閲歷越多，儲存的信息量越大，欣賞更容易理解音樂，更好地能與自己的情感結合，因此音樂鑑賞能力越強。相反的，假如欣賞者所經歷的事情少，人生閲歷稀少，想象力所涉及的範圍小，那他在進行音樂鑑賞的時候也會無從下手。所以自身的情感經歷是進行良好音樂鑑賞過程的主觀因素。
音樂鑑賞過程中每個欣賞者的個人經歷、閲歷、情商高低不同，在欣賞同一首音樂作品使會產生不同的情感共鳴，會對同一首作品有不同的理解和想法。在鑑賞過程中，欣賞着感受體會到的感情會出現表現形態不同類型的差異，因為音樂鑑賞者的欣賞能力有高低之分，而且每個欣賞者是根據自己身邊發生的多種多樣的生活經驗，通過能動的加入自己的主觀感受，帶着專屬的主觀想法對音樂進行鑑賞，所以欣賞者與作曲家作曲時的感情體驗完全不一樣。但是這並不影響對音樂進行鑑賞，並且能使音樂鑑賞者的主觀能動性與音樂的情感更好地結合，更準確、細緻入微地品出音樂作品中所包含的的感情內涵，這樣才能真正稱之為音樂鑑賞。
五、如何提高音樂的鑑賞能力音樂鑑賞能力
有計劃地、有選擇地、有針對性地多聆聽、學習和掌握一定的音樂必備知識，提高音樂鑑賞所具備的音樂素質；進行音樂實踐，音樂源於生活，是生活的特殊反映；有好的音樂鑑賞能力，對於音樂的理解有巨大的幫助，同時通過聆聽音樂，也能將音樂所傳達情感思想融入到日常生活中，提升自己的心靈高度。
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音樂鑑賞的論文 篇五
摘要：音樂教育能陶冶人的情操，對於中職生綜合素質培養髮揮着積極的作用。本文從教學實際出發，從有目的的實施教學，引入導入式教學、培養學生的音樂創造力和參與表演能力等幾個方面着手，來培養他們對音樂鑑賞課的興趣，樹立健康的情感，拓寬藝術視野，促進全面發展。
關鍵詞：中職音樂鑑賞課 導入 興趣培養 創造力 實踐
音樂鑑賞是以音樂審美為核心的人文科學綜合課，是通過聆聽音樂作品，感受音樂的思想、情感、形象及其反映的社會生活，讓學生對音樂產生濃厚的興趣和愛好，從而培養學生對音樂美的感受能力、表現能力、創造能力和音樂鑑賞能力，以及拓寬學生的視野。正如托爾斯泰所説“成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的興趣。” 在音樂鑑賞教學中，一定要培養學生的音樂興趣，極大的調動學生對音樂鑑賞課的`學習興趣。
一、中職音樂鑑賞課所存在的問題
我國傳統的音樂素質課程，主要是採取填鴨式的教學，教與學從本質上仍是分離的。主要表現為學生被動的學，老師機械的教的課堂教學模式。如何使音樂鑑賞課發揮它應有的作用，除了提高教師的專業素養以外，最重要的是培養學生對音樂鑑賞課的興趣。音樂“新課標”指出“興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持聯繫，享受音樂，用音樂美化人生的前提。”正如歌德説：“哪裏沒有興趣，哪裏就沒有記憶！”反之，任何一種興趣都包含着天性中有傾向性的呼聲，也許還包含着一種處在原始狀態中的天才的閃光。在音樂鑑賞教學中，一定要培養學生的音樂興趣，極大的調動學生對音樂鑑賞課的學習興趣，這既是傳統音樂素質教育的補充，也是中職學生綜合素質培養的一個全新嘗試。
二、怎樣培養中職生對音樂鑑賞課的學習興趣
（一）瞭解學生的鑑賞水平，有目的的實施教學
要想清楚的把握中職生對所學音樂鑑賞作品的瞭解，要做到一下幾個環節：第一，教師對教材進行問卷調查，第二，彙總之後初步瞭解學生對教材中所欣賞作品的熟悉度，第三，根據學生對教材的熟悉程度，針對學生的學習特點做好充分的準備，有目的的實施教學。通過調查，中職生只是在平時的生活中接觸一些音樂作品，而對於作品的作者、思想、情感等無從知曉，並且他們鑑賞音樂作品的水平僅處於音樂鑑賞的第一階段：官能的欣賞，是主要滿足於悦耳（即好聽）。例如在鑑賞瞿小松《第一交響曲》第二樂章的時候，同學們只能膚淺的説出這一交響曲與動畫片《貓和老鼠》裏面的音樂十分的相似，而對於音樂作品本身的思想和情感無從去體會。如何讓學生在聆聽音樂的時候真正能感受音樂的思想、情感，使作品本身能和學生自身達成共鳴，調動學生對鑑賞課的興趣；教師首先要充分的把握教學內容和現階段學生的心理特點，選擇最佳的教學方式和方法，並且有目的的進行備課。
（二）抓住學生心理特點，進行導入式教學
1、以學生熟悉的內容對課題進行導入
良好的開端是成功的一半。導入是在上課伊始，教師能迅速把學生帶進一個與教學任務和教學內容相適應的理想境界，創造一種與教學情調相融洽的課堂氛圍。巧妙的導課方法，有利於激發學生的學習興趣和調動學生的積極性。音樂課教學與其他的學科教學一樣，導入新課是教學的首要環節，好的導入有着其他環節不可替代的積極意義，主要表現在培養學生的學習興趣，而興趣，則是他們學習的最大出發點。
對於陌生作品而言，選擇學生平時熟悉的作品進行導入，是非常重要的，這樣既能夠初步調動學生的學習興趣也能夠消除學生對陌生作品的反感。例如如在欣賞教學《電影、電視劇音樂欣賞》單元中，教師利用學生愛看電影、電視劇的心理，可以設計如下的教學過程：第一，生活中你最感興趣的影視作品是什麼，最喜歡的影視音樂是什麼，説説你的理由，這時學生們會各抒己見。第二，教師選擇一部很熟悉的電影比如《卧虎藏龍》，但是是無聲的。請同學們發揮自己的想象裏，討論並設計出自己熟悉的一段音樂來做背景，説明原因。第三，欣賞著名影片《神話》、《集結號》、《赤壁》、《媽媽在愛我一次》等，讓學生帶問題思考：音樂在這些影片中到底起了什麼樣的作用？第四，就你自己最喜歡的一部影視作品音樂介紹給大家，並當場講解，説説喜歡的理由及樂曲的特點。其餘的同學可以自由發表提問和感想。第五，找一部自己喜歡的影視片段，讓學生們可以自己想象一下配上什麼樣的旋律。（優美的、壯美的、崇高美的、悲劇美的等），在整個單元教學中，學生們的學習興趣會被極大的調動起來，並且也參入了學生們的探究慾望和創新意識，積極主動的去配合教師的教學。
2、採取創設情境，激發想象導入
情境主要是運用語言、畫面、音樂等手段，根據音樂作品的風格情緒和具體內容創設相應的情境，通過藝術的直觀感知與教師生動的語言描繪，創設一種為教學需求服務、為學生審美服務的生動情境。例如在欣賞樂曲時，要學生仔細感悟音樂的情感、意境，努力揣摩音樂的內涵。利用想象的方法，使學生能感到樂曲所要表達的含義，有利於他們更好地理解音樂，從而提高教學質量。
（三）加強音樂系統綜合性教學，拓展學生的藝術視野
音樂學習不是孤立的，它有着豐富的綜合內容，與其他學科之間有着必然的聯繫。教師根據學生的心理特點，圍繞教學安排和設計綜合性的音樂活動，充分擴展和調動學生的知識範圍，讓學生體會到音樂的樂趣，也能同時培養學生對其他學科的熱愛。
比如在教授樂曲時可以把它與歷史發展相結合起來，因為文藝作品一定是在一定的歷史背景所誕生。在教學前，教師要查閲樂曲的背景資料，儘可能地找到能吸引學生興趣的材料。比如：在介紹爵士樂時，可以根據爵士樂的出現，對非洲及美國的近現代史進行了一系列的闡述。此外可以在其中穿插點名人小故事，激發學生的興趣點。
（四）培養學生音樂創造力，為學生創設實踐領域
普通音樂的教學中的音樂創作，不是為了培養音樂家的音樂教學，而是為了更好的調動學生們的學習興趣，增加他們的觀察力和思考力，使他們全身心的投入感受音樂和體會音樂，並且音樂課堂的教學過程就是音樂藝術的實踐過程，在音樂課堂教學中，積極的培養音樂創造能力，創設學生活動實踐的領域，拓展學生學習的範圍顯的尤為重要。例如在欣賞不同國家的樂曲時，學生對各國家的音樂作品的旋律會給人完全不同的感受，教師可以抓住這次很好的激發創作互動的契機。從貝多芬的第九交響曲着手，讓同學們自己創作旋律，首先教師可以把歡樂頌的旋律寫出來，説明這首樂曲的基礎旋律基本上是do、re、mi、fa、sol的簡約組合，並給學生説明白偉大的樂曲並不是最難的樂曲，作曲家是寫給最廣泛的大眾欣賞的。讓同學們感覺旋律創作不是很難，隨即教師可以讓學生用中國五聲音階創作一段旋律，為降低難度，只要求用五個音符自由組合，喜歡哪個音就讓它出現得多一些，放在重音位置上。而小結線和節奏由教師來添加和修改，而且將一部分學生的作品當場演奏出來。聽到自己即興創作的音符化成優美的旋律，學生的參與熱情高漲許多，之後課上的節奏創作、伴奏練習，學生互動參與都很踴躍。而且很大程度上提高了學生的創造力和音樂的實踐能力，拓展了實踐領域，使學生的主動性和參與性被真正的調動起來，從而激發學生學習音樂的自發情趣和學習興趣得到了很大的提高。
（五）學生參與表演教學，給學生一個展示舞台
教學活動是教學整體結構的重要組成部分，它貫穿於教學的全過程，直接關係到教學的成敗和成效的好壞。而教師結合教學內容所安排的各種教學活動，就是為了給學生主體提供參與表現的機會。怎樣培養學生的音樂表現能力，在音樂鑑賞過程中，教師可以圍繞其音樂主題，討論的問題，進行分組自由討論，還可以用學生的表演來生動、形象地完善音樂主題的表現，使學生在寬鬆的氛圍裏實現美學教育。比如，歌劇《白毛女》選段《扎紅頭繩》、《十里風雪一片白》以及增加黃世仁與楊白勞的對白的欣賞教學，可把學生每三人分成一組，她們各自扮演一個角色——喜兒、楊白勞、黃世仁。當欣賞過樂曲，瞭解樂曲的基本情緒後，他們就隨着第二遍音樂的欣賞展開表演，每組同學都將喜兒的哀怨，楊白勞的悲憤、黃世仁的陰險，都清晰、生動的表現出來，他們互為補充，互相完善，同時也發展了各自的主觀能動性，從而達到了美的創造。在發現美、體驗美的音樂鑑賞教學過程中，同學們或多或少都會產生情感上的共鳴，在這個基礎上就得進行分析和思考，把音樂作品的美拓展開來。為了達到對音樂欣賞中美的更加完美地創造，教師還可以用與音樂相關的諸如舞蹈、美術、戲曲，通過音樂欣賞教學手段激發學生的學習興趣，引導學生積極參與，啟發學生積極感受，逐漸領會並從中體驗由欣賞音樂的美所帶來的愉悦，將逐漸培養學生對高雅形式美的直接興趣，主動體驗美的音樂，使她們對美的欣賞能力和欣賞水平在音樂鑑賞教育中得到不斷的培養和提高。
總之，以一切為了學生的終身發展為目標，是每個音樂教師的總體思想。如何讓音樂教學與學生實踐、情感體驗、情操培養、自主學習等相結合，讓學生真正的變被動接受為主動探究，變狹隘的課堂教學為廣闊的生活舞台，最終更大的激起學生們對音樂鑑賞課的興趣，是音樂教育者長期而漫長的任務。學生的潛能是無限的，教師應以良好的專業素養和得當的教學方法培養學生們對音樂鑑賞課的學習興趣。
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李嵐清。音樂筆談。北京：高等教育出版社。2004年版
音樂鑑賞論文 篇六
摘要：無論是外來的古典音樂還是中華文明遺留下來的古典音樂，都是我們今天不可再生的精神財富與資源。古典的音樂可以帶給人們對命運和未來無限的嚮往，留下不可磨滅的精神，但受各種原因的限制，我們的古典音樂並沒有起到它應該起的作用，學校的教育對古典音樂的學習有嚴重的滯後性。因此根據社會的現狀，提出強化國中校園古典音樂教育的幾點看法，希望古典音樂能在國中的音樂課堂中得到普及。
關鍵詞：古典音樂 知識源泉 國中音樂課堂 音樂鑑賞
在國中音樂課堂教學中，發現學生對古典音樂的學習基本沒有興趣，甚至較為反抗，很多學生都是心不在焉的狀態。國中音樂教學課本里所選擇的作品都是經過相關專家進行評估挑選，選擇最具有代表性的經典作品，但是學生並沒有對中國古典音樂有所興趣。如今世界日新月異發展迅速，給世界帶來了太多的影響，如同快餐一樣的音樂文化認識有所偏見，不僅阻礙了平穩的古典音樂鑑賞教育，還影響開展古典音樂的發展和學習，使得很多優秀的古典音樂作品都沒有很好的發展和普及。教育學家賀綠汀曾經説過，“音樂可教育和塑造中國小生的修養和文化，思想境界和道德品質，可以影響整整幾代人，不應該被認為是可有可無，或者微不足道的”。因為中國古典音樂文化的博大精深，所以我們必須要進行有關古典音樂的教學，對古典音樂進行深入的探索，對現狀進行調查，從而提高國中音樂教學質量，具備古典音樂教育服務的教學質量。
一、樹立學生的課堂主體地位
由於中學生缺乏對古典音樂的興趣，導致學生缺乏對古典音樂審美的價值，他們更傾向於現代音樂歌曲的節奏、新奇、搖滾和流行，所以發現其背後的根本原因，才能有效解決中學生缺乏對古典音樂興趣這一問題。教學過程是一個認知的過程，這個主題是基於科學的認識論和辯證法唯物論作為其哲學基礎，理性的認識並且依賴於感性認識和理性認識發展。用哲學的基本理論，探索古典音樂教學方法，這有助於中學生對古典音樂的理解，也是掌握古典音樂知識的有效途徑。根據“注重理解和興趣喜好理論是影響教學質量的關鍵因素”的心理學理論，在教學中正確使用多媒體，將課堂教學呈現出立體化、生動形象的表現形式，可以很好的改善學生對古典音樂課的興趣，加強中學生對音樂的創新思維。音樂心理學的研究更注重人的聲音、音樂的記憶、想象的音樂和音樂的感知，根據人的聲音感覺的四個要素：音高、音色、強度，時值，利用這些物理特性來加強理論與實踐之間的關係的現狀。利用這些教學方法，來有效解決對古典音樂缺乏興趣的問題，從而樹立學生的課堂主體地位。
二、研究學習方法構建來和諧教學氣氛
在國中音樂課堂中，教師加強與學生的互動，增強國中學生對古典音樂的認知。古典音樂本身具有獨特的藝術價值，可以增長自己的藝術素養，培養感請，有助於發展成一個充滿活力、積極健康的人。怎樣在這個流行音樂肆虐的時代培養國中學生對古典音樂的興趣愛好，是一個非常考驗國中音樂教師教學水平的問題。對於這個問題，教師要不斷進行進修培訓，聯繫自己的課堂教學，在培訓中進行思考。還可以尋求互聯網上正確有效的信息，在學習過程中，完成了對中學古典音樂課的反思，並對學生教學效果的情況進行自我評價。而且在教學的過程中重點需要研究中學生不喜歡古典音樂的重要原因，設計一個有效的解決方法來形成一個教學提案，通過基準教學的比較，表現出課程的有效性，鑑於具體的問題，可以積極研究具體方法並尋求更有效的對策。
從國中教師的角度出發，國中生學生因為什麼不喜歡古典音樂、怎樣才能提高學生對古典音樂的興趣，我們需要對文獻的大量閲讀，找出培養中學生對古典音樂喜愛的方法，並能提供參考價值。而且在音樂教學課堂中要進行時效性的觀察，掌握教學的基本情況，制定相關的教學計劃。還需要用調查問卷的形式，讓教師填寫問卷，找出教師認為國中學生不喜歡古典音樂的原因。最後根據以往教師的音樂教學經驗，總結和探討學生不喜歡古典音樂的真正原因，並研究設計一個可以突破的教學方法，再將設計的課程與之前進行對比，通過對比教學，研究課程的有效性。教師還要為學生建立個人檔案，通過觀察、調查、比較等方法，在學生藝術能力的認知和情感發展的過程中進行有效的記錄。最後，通過研究整個過程中進行深度的總結及反思，促使學生努力提高藝術欣賞能力和音樂評價的能力。
從國中學生的角度出發，做問卷調查時我們應該以座談會等形式對全體國中學生進行調查，探究學生對古典音樂的理解程度，並對學生不喜歡古典音樂的情況進行分析和歸納，使得研究和評價有重要數據支持。班長和學習委員協助教師精心設計和組織各類校園文藝活動，從而引導國中學生理解古典音樂，促進對古典音樂的興趣和愛好。
三、注重教學與實際的相結合
目前，標準的國中音樂課程是提倡以音樂基礎教學為主，以教師的指導方針，提出課堂的教學內容，注重培養學生的獨立思考能力和獨立解決問題的能力。
在國中音樂課堂中，如果發現學生不理解古典音樂，不知道如何去鑑賞古典音樂，那麼教師應該善於結合學生實際情況來創設教學情境，這樣就可以調動學生的學習熱情，使學生主動投入到學習活動中，使得每位學生都可以實現更好的學習。而且學生置身於教學學習情境中可以發現自己存在的新問題，提高自己的思維能力與發現問題的能力，同時也可以激發學生對古典音樂鑑賞的學習興趣，提高學習的目的性。為了讓學生能對古典音樂感興趣，教師也應當做一些學習計劃，比如每週讓每個學生選擇一首古典音樂進行鑑賞，有不明白的地方可以隨時聯繫教師，也可以推薦優秀的古典音樂作品，讓大家在課堂一起探討和解讀；在音樂課堂上仔細品鑑古典音樂，慢慢去感受和欣賞。通過使用這些方法，不僅可以取得了良好的學習效果，國中學生對古典音樂也會有質的飛躍和量的提高，對於流向音樂有所減弱，而在古典和民族音樂有很大的發展。從而擴大學生對古典音樂的喜愛，開闊了他們的視野。
四、結語
找出學生不喜歡聽古典音樂是我們需要解決的問題，根據學生的個體差異，研究解決問題的方法，讓學生可以從內心深處喜愛古典音樂，發現和了解古典音樂。興趣是學習最好的老師，希望學生可以在古典音樂知識的海洋裏暢遊。在學習古典音樂的過程中，還要求國中教師幫助學
生做好鑑賞工作，因為利用鑑賞，學生可以熟悉學習內容，發現自己不能解決的問題，在聽n時才能具有較強的針對性。但因為學生對古典音樂的。興趣不是十分濃厚，需要教師及時引導學生掌握其鑑賞的方法，使學生意識到鑑賞的重要性，形成良好的音樂鑑賞習慣。才能使國中學生在音樂鑑賞的過程中不斷提高自己的自主學習能力，學會獨立思考問題，同時也可以激發學生的主觀能動性，教師利用引導學生獎賞也可以為備課作好準備。國中音樂教師也應該樹立目標意識，可以使自己的教學活動有着較強的針對性，不但可以提高學生的學習效率，而且也促使教師及時轉變教學觀念，創新教學方法，重視調動學生的學習積極性，真正將學生作為學習活動的主體，發揮學生的主觀能動性，使學生主動投入到學習活動中，創建高效數學課堂。讓他們感受到古典音樂的美，原意去享受古典音樂，在我和學生的共同努力下，更好地詮釋古典音樂，在研究中可能會出現失誤，但我會在今後的工作學習中努力查找不足。
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音樂鑑賞論文 篇七
音樂是寓於聲音的藝術，它通過人的聽覺器官而引起多種情緒反應和情感共鳴。音樂沒有視覺形象，也沒有明確的語義性，但它可以抒發表現人的思想感情和對生活的感受，可以描繪大自然中人和物的景色、形象以至某種意境，所以具有極其深刻的內涵。音樂鑑賞的能力，與聆聽者的知識和文化修養有着密切的關係。
音樂藝術通過作曲演繹聆聽這個三位一體的創作過程來完成，作為音樂聆聽者，欲理解作品表現的內容和情感，必須先學會欣賞音樂的方法。
1、激發學生對音樂的興趣
1.1 課前採用多種導入，引發興趣課前導入對激發學生學習音樂的興趣起至關重要作用，適當而貼切導入學好歌曲關鍵。高中音樂課，許多作品都藉助故事形式和肢體語言形式去表現，對於幫助學生理解作品，進行審美教育都具有重要作用。教學《歡樂頌》時，筆者先講述貝多芬悲慘生，又絕不向命運低頭偉大精神，引起了學生極大同情和崇拜，欣賞起《歡樂頌》首曲子時，為了解作品內涵奠定了基礎。又《夢幻曲》教學，筆者先示範做了睡覺動作，引發學生好奇心，問道：同學們做過美麗夢些樣夢呢！學生立刻發表自己感想，筆者再讓學生聽一遍《夢幻曲》，學生也用各種肢體語言去表現曲子意境，不僅僅發展了學生思維，而且還使課堂氣氛異常活躍，大大引發了學生學習興趣。
1.2 聽看結合，增加興趣
音樂課堂，結合多媒體進行教學，將圖片、重要歌譜、歌詞等引入學生視野，對學生產生視覺上刺激，從而有效地提高學生學習興趣。學生聽與看能有機地結合起來，學生積極性得到提高，從而對音樂感受能力，理解能力無法得增強。例：在給學生講解《北京喜訊邊寨》首管絃樂曲時，筆者便採用多媒體輔助教學，邊讓學生觀看小夥子和姑娘們此伏彼起，縱情歌舞場景，邊讓學生傾聽樂曲，使學生體會樂曲所表現出北京喜訊傳南方邊寨時引起各族人民歡歌跳躍熱烈情緒。學生傾聽過程已被樂曲深深地感染，由自主地模仿着畫面上人物進行舞蹈動作，課堂氣氛異常活躍，學生學習興趣得增加，對樂曲感受力和理解力也得到了提高，長期往，對促進學生想像力和創造力發展也非常有益。
1.3 貼近生活，提高興趣
要培養高中生音樂興趣教育，教師只有調動起學生生活積累，把生活融入課堂，讓學生帶着份真情和種興趣去體驗音樂，感悟人生，才會使們享受音樂無窮樂趣。節奏教學，筆者結合學生生活體驗，先叫學生模仿母雞下蛋時聲音，再把學生對動物叫聲感受巧妙地遷移歌曲節奏去，變成咯咯咯咯蛋節奏形式，使學生用生活熟悉並喜愛各種動物叫聲讀節奏，快樂小動物叫聲把生活經驗音樂化，音樂問題生活化，使學生遊戲般生活情境成了整首歌曲節奏教學。又歌曲《小放牛》教學，當學生唱會了歌曲，又啟發學生聯繫自己生活實際和已有知識給歌曲創編或改編歌詞，經過小組討論，有同學把歌名改成了《我放羊郎》《我讀書郎》等等。學生唱着自己改編歌詞，創造力頓時被激發出來了，既培養了學生創造能力，又提高了學生演唱新歌興趣和對音樂的鑑賞能力。總之，激發起學生學習興趣，才能更好地進行教學，從而培養學生想像力和創造力，培養高尚審美情趣和鑑賞能力。
2、運用多種形式來欣賞
民族的傳統音樂遺產也是十分豐富的，例如：民歌、戲曲、説唱、歌舞以及各種形式的器樂作品，都是可以幫助我們提升音樂鑑賞能力所需要的精神事物。如果我們的眼界放的更寬些一些，我們還可以看到，在亞、非、拉各國各地區的民族民間音樂文化中，都盛開着絢麗的音樂之花。為了使自己真正擁有一副有音樂感的耳朵，就必須經常的、廣泛的汲取人類一切音樂文化成果中的養分，不斷地擴張我們聽覺得感受領域，在千百次聆聽中、欣賞中，逐漸提高和完善我們的音樂欣賞能力。
3、欣賞優秀音樂作品，提升音樂鑑賞能力
採用欣賞音樂來激發自己對音樂的熱愛，在生活中我們可以播放一些歌曲而且是一些比較易學的歌曲，大家都知道當一首歌曲聽多來自然而然的就會唱。例如：《瀏陽河》《今天是你的生日我的祖國》《祝你平安》等學生在聽的過程中就會熟悉其中旋律，聽得越多就會積累不同音樂的旋律，在此學生就可以感受音樂旋律給自己帶來的想象力和表現力，學生需要在日常中積累更多的音樂作品，來提升自身對音樂的鑑賞能力。
音樂鑑賞能力，關鍵是要使我們和學生劃清真善美與假惡醜的界限，掌握分辨是非的標準。一部音樂作品，如果我們要有能力去評價判斷它的社會價值及藝術價值，我們就必須能夠從音樂作品的題材、內容、體裁、風格等方面分辨出什麼是美和什麼是醜的。因為這是衡量音樂作品的社會價值和藝術價值的基礎。
因而學會這些，只有通過音樂欣賞課這條途徑，並且把研究音樂作品的題材、內容、體裁、風格、情緒、曲式等表現手段這一環節作為音樂欣賞教學中提高學生審美能力的關鍵環節，使學生掌握有關的知識、技能，深入地認識音樂作品的內容美、形式美、情緒美、表現美，進而提高學生的音樂鑑賞能力和評價能力。音樂是一種能夠產生共鳴效果的聲頻，它也是一種藝術境界，給人類提供了學習音樂的機會，音樂伴隨人類產生而產生，伴隨人類的發展而發展，因此讓人養成具有鑑賞音樂的能力，需要一個循序漸近的過程，不能一蹴而就，在音樂鑑賞能力方面，我們還要不斷地發展和完善自己，逐漸使自己具備能適應各種風格變現形式的音樂鑑賞能力。
音樂鑑賞心得體會 篇八
音樂課程標準指出：興趣是學習音樂的根本動力和終身學習音樂的必要前提，在教學中，要根據學生身心發展規律，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發學生學習音樂的興趣，不斷提高音樂素養，豐富精神生活。國小生音樂興趣的培養至關重要，作為一名音樂教師，如何培養學生學習音樂的興趣值得我們思考。根據自己的教學經驗，我認為要做好以下幾點：
一、以教師的個人魅力吸引學生，培養學生學習音樂的興趣。
親其師，信其道。一般來説，學生往往會因為喜歡一位老師而喜歡這位老師所教的學科。如果一位教師具有種吸引學生的魅力，那麼學 生 的 學習一 定 會 積 極 的、愉快的。作為一名有魅力的老師，首先自己要有過硬的專業素養，其次要有高尚的師德，這樣才能吸引學生。此外，音樂教師應保持良好的自身情緒，不能受課堂或者課堂以外的一些不良因素影響的情緒，其次，還要注意自己的語言藝術要將自己的快樂的情緒傳遞給學生。如幽默的語言、親切的眼神、有趣的動作能使孩子處於輕鬆的的學習環境中，從而拉近學生與教師之間的距離，讓學生與老師走的更近，這樣學生才能喜歡上音樂課，從而激發孩子們對音樂的興趣。
二、運用音樂遊戲與律動，培養學生學習音樂的興趣。
國小生的心理特點是以形象思維為主，模仿能力強，天生好動。大部分國小生對音樂遊戲、律動都很感興趣。當老師説：“同學們，現在我們一起來玩一個遊戲好嗎？”教室裏一下就沸騰起來，孩子們一個個盯着老師，參與的慾望也很強烈。節奏較強的音樂，教師在教學中可以融合節奏訓練，人把各種動物的叫聲模擬成節奏型。教學中讓孩子們模仿叫聲並表演。這樣既滿足了孩子們的表現慾望又培養了他們參與的興趣，同時，還調動了他們的主動性，活躍了課堂氣氛。我利用《唱起來，跳起來》、《學飛》這類的歌曲，學生學會在輕鬆、愉快的氛圍中學會歌曲。國小音樂教材有許多歌曲可以利用音樂遊戲或者律動創設來進行教學。這樣有利於對學生音樂興趣的培養。
三、藉助多媒體等多種教學手段，培養學生學習音樂的興趣。
在音樂教學中，往往要引入曲譜、樂譜、圖片和一些相關的輔助資料，如果教師不僅僅依靠教科書，不僅耗費精力，而且學生學習的興趣不高，直接影響教學的效果，教師如果在課前把需要的內容以幻燈片的形式設計製作出來，在教學中巧妙地使用，這樣將給學生視覺上產生刺激，從而調動學生的積極性和主動性。如在引導學生學習《唱起來，跳起來》這一樂曲時，可以引入視頻教學，讓學生一邊欣賞《唱起來，跳起來》的舞蹈，一邊聆聽《唱起來，跳起來》的樂曲，使學生從欣賞畫面到聆聽音樂對《唱起來，跳起來》這一首歌曲有一個整體的認識，最後，教師再引導孩子們邊唱邊跳學習歌曲。這樣的音樂教學既具有趣味性、創造性，又讓孩子們在歡樂、活潑的氣氛中積極主動地學會了歌曲，培養學生學習音樂的興趣。
四、展開豐富多彩的課外活動，培養學生學習音樂的興趣。
音樂是素質教育的重要組成部分，是實施美育的重要途徑，是培養學生正確審美的手段，能讓學生在學習中懂得創造美、表現美、欣賞美。因此，音樂教師要堅持上好每一節音樂課，利用每天的課餘時間播放貼近孩子們生活或者是孩子們喜歡的、熟悉的兒童歌曲，豐富孩子們的課餘生活。教師也可以結合本地自然自然資源在班級或者學校開展有利於培養孩子們音樂興趣的活動，形式應多種多樣，如讓孩子們自己創作響板、碰鈴、沙錘等，自由組成小樂隊進行演奏。此外，還可以利用傳統節日在班級或者學校進行文藝匯演，為孩子們提供一個展現美的平台，從而激發孩子們對音樂的興趣。
美國著名音樂教育家穆塞爾和格連在《學校音樂教學心理學》中寫到：“對於音樂學習來説，知識也好，技能也好，整體音樂素養也好，均離不開音樂興趣這個根本的源泉。”我們應充分重視學生音樂興趣的培養，只有這樣才能讓孩子們正真的感受美、表現美、創造美。
音樂鑑賞的論文 篇九
摘要：高中音樂教育的目的在於培養學生對音樂美的感受及感悟，提高學生音樂欣賞能力，並具有一定的音樂創造能力。在短短的一節課時間內充分調動學生的積極性、挖掘學生及教師的潛力顯得尤為重要。高效課堂不是簡單的量的充斥，而是快樂的、互動的、融洽的、主動的課堂。
關鍵詞：高效課堂；審美教育；音樂素養；課堂氣氛
音樂是情感的藝術，是人類文明進程史上的奇葩。如何讓音樂在人類的發展中繼承並創新，是教育者的職責。《普通高中音樂課程標準》指出：“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡科學綜合，弘揚民族音樂……”其目的是培養學生的審美能力和藝術修養，發展學生的創造性思維，陶冶情操。在減負提質的新背景下，音樂不只是簡單的教唱幾首歌曲，更重要的是以優美的藝術形象感染學生，帶給學生藝術美的薰陶和享受，在短短四十分鐘的課堂內，打開學生通向音樂殿堂的大門，讓課堂真正成為師生相長的快樂天堂。
在我的教學工作中，通過實踐鍛鍊琢磨，我認為音樂課這樣上的話，學生肯定是喜歡的，也是快樂的，更能體現我們所提倡的高效課堂。以下是我的幾點看法，目的是提高學生對音樂的學習興趣。
一、利用器材進行教學
在音樂欣賞課上，可以運用學校現有的樂器，結合大綱要求給學生示範演唱，改變以往放錄音單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時既開闊視野又提高審美能力。
二、利用聯想進行教學
在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情景聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。
三、利用流行音樂進行教學
用流行歌曲提高音樂素養，目前真正適合中學生演唱的教學歌曲並不多，作為音樂教育者，我們支持校園歌曲的發展。流行歌曲逐漸走向多元化，很多能夠反映現實生活，愉悦身心，激勵人們積極向上的作品是值得推廣的。適當引用《讓世界充滿愛》《聽媽媽的話》等質量較高的流行歌，激發學生演唱的慾望。
結合學生現有的欣賞水平，讓流行歌曲為我所用，真正促進中學生有效發展。流行音樂是現代中學生都非常喜歡的，在講這一節的時候，我可以給他們找一些積極向上的音樂，比如韓紅的《天亮了》、滿文軍的《懂你》等，這樣提高大家的興趣，取其精華，去其糟粕。
四、營造輕鬆和諧的課堂氣氛
人民音樂家冼星海曾經説：“音樂是生命中的一股清泉，是陶冶性情的熔爐。”我在教學中提倡在快樂的過程中學到一定的音樂知識，滿足學生的需要，因為音樂課本身就要做到寓教於樂。教師應該放下架子，走向學生，多給學生一些微笑，這樣更能發揮學生的主動性。
例如，我在講《京劇》這一課時，讓學生打擊鑼和鑔，體驗鑼鼓帶給他們的樂趣，並通過學習蘭花指來提高學生對京劇的興趣。這樣把課堂氣氛推向高潮，整節課學生始終都在輕鬆快樂和諧融洽的氛圍中進行獲得非常好的教學效果。
比如，學《京劇》這一課對於學生來説很陌生，作為音樂教師怎樣引導學生參與進來，一開始我先給他們演唱一段現代京劇，還有對臉譜的認識，活躍課堂氣氛，激發學習興趣，這樣學生一下子就對京劇很感興趣，最後可以讓學生更有自信的表演，教師引導學生唱幾句比較典型的京劇唱段。
作為新課程背景下的音樂教師，我會繼續認真學習新課標，深挖教材，不斷充實專業知識，提高自身素質，將新的理念運用於課堂實踐，以學生為主體，構建和諧高效的課堂，讓我們共同努力吧，讓每個學生都能在自由音樂空間這片自主表現的廣闊天地裏得到美的享受，美的陶冶，美的滋潤！讓我們音樂課堂充滿鮮活，充滿靈動。作為音樂教師，從工作以來，始終有一句座右銘推動着我前進，那就是隻有鍛鍊才能成長，是金子總會發光的，這點我堅信不疑！