2019电影《我和我的祖国》影评 篇一
我记得周总理曾讲过这样一句话“我们爱我们的民族，这是我们自信心的源泉”，作为新世纪的青年，或许祖国的过去我们不曾参与，只能在纪实等各种资料中体会到往日的筚路蓝缕，但如今我们却能真真切切地感受得到中国当下的日新月异，强盛壮大，也能在网上、在新闻中处处看到华夏儿女一脉相承的民族自豪感，千万心声汇聚成一句话“我们爱你，中国”。
对于我来说，儿时第一次感受到祖国的存在，是学习国歌的时候。当自己在一步一步的成长，知识一点一滴地在脑海里定居，我从历史中回顾中国的过去，在地图上领略中国的幅员辽阔，还记得小时候特别喜欢在地图上看来看去、指指点点，用小脑瓜认真地尝试记住一些城市好听的名字，我知道我的家乡名作中国。
当然对于我们这一代很幸运的是，我们的成长过程也伴随着中国在二十一世纪翻天覆地的变化。前几天，我也不知为何突然想看《北京欢迎你》的MV，在手机上搜到这个视频，边看边想象当时08年北京的盛况。“我家大门常打开，开放怀抱等你”，四海五洲，齐聚于此，共同编织一支奥运狂想曲，多少个振奋人心的时刻、多少次感动不已的瞬间都已流淌进时间的大河，镌刻在北京、在中国的记忆里。从一次次申奥到成功举行夏季奥运会，中国以开放的姿态向世界展开怀抱，我们国人也得以看到这个多元的世界。
不论是国中12年的伦敦奥运会，还是上高二时16年的里约奥运会，时刻关注着中国的比赛已成为一种定时习惯，和身边的同学一起在大洋彼岸的中国为出征的奥运健儿加油。每每看比赛时，就会有一种大家在共同呼吸的感觉，当五星红旗伴着国歌冉冉升起时，有时自己也会感动到眼泛泪花，而这份感动也是祖国给予我们的。
对于我来说，真实感受到国家的强大已经超出我所认知的时候是在高中，高中阶段算是个信息量的时期，每次提笔写关于国家作文的时候，各种素材实例就会在脑子里打转，可见这些年中国各个领域的革新与发展。就拿传统文化来说，这几年中国文化类综艺如雨后春笋般涌现出，《国*藏》、《经典咏流传》都在创新形式中弘扬历史传统文化，毕竟几千年的文化底蕴于此，可以说这也是我们自己的血和肉。
而祖国的脊梁或许便是我们实打实的国力，作为一名理工科学生，自己的理念第一次被影响是因为高中老师给我们放映的一个纪录片，这个纪录片素材为高铁建造与运行，观看之余，我被片子中数据的精确度以及运营网络的流通所震撼，或许从那时候第一次坚定了自己学习理工科的想法。中国的宏伟工程有很多，“天眼”、港珠澳大桥等都是中国为之骄傲的名片，而这些建设背后的科学家与工程师们令人肃然起敬，我一直很敬佩这些大师，正是这些人的杰作构建起了中国坚硬的身躯，有了当下崭新局面。
小时候，老师问我们的理想是什么，有多少人脱口而出，我想做科学家。上了大学，我问自己的理想是什么，我说我想做科学家。今天看了科幻电影《流浪地球》，不言其中违背科学的情节，我被打动了，被亲情的温暖所打动，被救援队的无私所打动，被整个流浪地球计划所打动，而这些种。种的背后我感受到了科学的力量，虽说不真实，却深深地吸引了我，只愿做国家的一颗小螺丝钉，奉献出自己的绵薄之力。
自懵懂无知、不知爱国为何物开始，到青少年有些模糊又有些愤青的爱国之情，再走到今天，心里知道方向在何处。中国已走过将近70年岁月，或许于祖国，我们只是十几亿分之一，但祖国于我们却是。
《我和我的祖国》影评 篇二
聚焦“核心现场”背后的无名者，与预期截然不同
在《我和我的祖国》立项之初，我对它并不期待。毕竟在观影经验里，主旋律献礼片的规制、宏大事件的重现、多个故事组接的模式，让人不禁会产生“枯燥”、“假大空”的预期。
直到看完后走出影厅，我才长吁一口气。必须承认：这部电影和我的预期截然不同，是一部精致、有趣且不乏动人之处的作品。
电影对建国70年历程中的7大“核心现场”，进行了别致的拆解。每段故事，都没有选择以宏大的角度去进行“硬输出”，而是采取平民化的视角，聚焦每场事件背后默默无闻的平凡者。
目前看来，它将成为今年国庆档的最大赢家。
下面依次来聊聊自己对每段故事的印象：
《前夜》/管虎
1949年新中国开国大典前夜。那一夜，全中国可能没有人比林治远（黄渤饰）还要更加“兵荒马乱”。
在典礼前一天的检查会上，所有团队众口一词：“万无一失”。只有他艰难地开口：“电动升旗，不敢确保万无一失。”
林治远是负责开国大典电动升旗的工程师，但当时的中国在科技上并不发达。一个电动装置，也是足以令所有人紧张的技术难题——中国此前从来没有电动升旗装置，没有经过反复的实验，谁能保证一定成功？
时间紧迫，只能临阵磨枪，进行“土法试验”。而接下去的一夜，还有着更突发的事件等着他，只有“过五关斩六将”、“铤而走险”这样的词，才足以形容这一夜的惊险。
客观而言，《前夜》是七个故事中，拍摄难度、导演技巧和演员表现上最佳的作品。如果要在其中评选“最佳导演”、“最佳男演员”，非管虎和黄渤不可。但个人旨趣上，它在核心创意上稍显保守，这是有些可惜的。
这段故事的题眼，是片中至关重要的阻断器。虽然它只是一颗小小的金属球，在整个规模空前的开国大典上并不起眼；但如果它出了问题，那么五星红旗就无法稳当地停住，有被顶飞的风险。这颗小球，其实就喻指开国大典背后，在各个环节里付出努力的每个人。
导演管虎一直擅于描绘极端情境下被逼到绝境的人物，如何爆发出自己的潜能和毅力。《前夜》是他擅长的题材，再加上黄渤看似外露、实则饱满稳当的表演。整个故事在完成度和情感表达上，是不出意料的高分。
《相遇》/张一白
没想到，七段故事中最令人感动的，是张一白导演的《相遇》。
《相遇》的事件背景是1964年10月16日，中国第一颗原子弹爆炸成功。而张一白却选择将目光聚焦于一对被命运捉弄的恋人，可谓极为微观的视角。我们从小就在课本上背诵这件事情的历史意义，却从没想过这件事背后的个体印痕。
张译饰演的高远，是参与原子弹研发项目的科研人员。在一场实验室意外中，他不幸因核辐射而身染重病，渐渐发展为不治之症，随时都有去世的可能。10月16日当天，他偷溜出医院，坐上一辆公交车，却偶遇了自己三年来都未曾联系的女友。
他们是一对恋人，此时却不能相认——不仅因为小伙子是参加原子弹研发的工作人员，必须要保密自己的身份；更因为自己时日不多，唯有隐瞒才是最好的选择。一个口罩，遮住了一腔不能言说的委屈和遗憾。
虽然命题是“原子弹爆炸”，但这个故事却巧妙地转移了“主战场”，塑造出了一场“身不在场的原子弹爆炸”。80%的情境，都在这辆不断向前、熙熙攘攘的公交车上展开，而宏大事件则隔着车窗喧闹着。
在一个长镜头中，全程只有任素汐饰演的女生开口诉说往事，从初见到情深的点点滴滴；而一旁的张译只能用眼神演戏，却演出了契阔之际的悲情。
《相遇》中有两幕令人印象深刻：一幕在开头，高远被高压水枪冲洗，血缓缓地从他的口罩中晕染而出；另一幕在结尾，两人在汹涌的人潮中被冲散，高远摘下口罩，对视的一笑成为了他们的最后一面。
这两幕令人不禁思考：我们为什么会对历史上的宏大事件产生感动？
我们的感动，并不来自于集体的光辉成就，那是一种矫揉造作；而是来自于“另一种版本”的历史现场——就如同这个故事一般，是无名者的默默隐忍，是所要经受的“身不由己”的痛苦，是不得不错过的遗憾。
《夺冠》/徐峥
客观而言，《夺冠》在各个层面的指标上，并不是七段故事中最好的，但它却是个人最喜欢的。
冬冬，一个上海石库门街坊里正过着暑假的小男孩。他是这条街里电工的儿子，上得了屋顶，修得了天线。那年的8月8日，整个街坊都指望靠他来看女排决赛的实况转播——电视信号总在关键时刻掉链子，为了接收信号，冬冬只能一直换着角度待在阳台上。
可实际上，情窦初开的他此刻还为另一件“人生大事”焦躁着。自己暗恋已久的女孩小美，今天就要移居国外，很可能再也不回来了。眼看着她就要被带去机场，冬冬陷入了两难的“夏日大作战”。
徐峥用一场小孩之间的“怦然心动”来切入“女排夺冠”这一历史事件，是非常可爱且浪漫的。让人不由自主地觉得，东东就带着他小时候的影子。
某种意义上，这种处理方式其实和张一白的《相遇》有相似的地方。他们都选择把镜头放在距离事件现场非常遥远的“不在场位置”，细微地切入其中。只不过《相遇》是悲剧，而《夺冠》则是喜剧。
值得一提的是，这部作品不仅将上世纪八十年代的上海市井还原得很到位，而且在风格上也很大程度地致敬了上世纪的沪语喜剧，诸如谢晋的《大李小李和老李》。
《回归》/薛晓璐
《回归》相对而言是较为保守、不够出彩的一段故事，因为整个主线情节都必须围绕香港回归当晚的庆典做文章，没办法“出奇制胜”。不过，它的核心概念还是抓得挺好的，那就是“时间”。
“我们已经等了154年了，不能再多等一秒了”，仪式总指挥与仪仗队升旗手（杜江饰）的这条线，聚焦的是“国家的时间”。
意外来到香港的小钟表铺老板（任达华饰），被执勤队队长（惠英红饰）所救治，并组建家庭。这条线索，指向的是对故土的思恋、对人的感恩、对工作的负责，是“情感的时间”。
几条线索，指向的都是同一个瞬间的“必须准时”，那就是1997年7月1日的零点零分零秒。薛晓璐导演重点抓出了这个细节，然后再进行扩散，让叙事线索间产生关系。
此外，惠英红与任达华在非常有限的戏份空间里，演出了人物的前史和真实的烟火气，算是其中最大的亮点。
《北京你好》/宁浩
宁浩拍《北京你好》这般充满京味的喜剧，的确再合适不过。
北京的出租车司机（葛优饰），离婚后与家人形同陌路。在抽到2008年北京奥运会的门票之后，他想借此机会与儿子缓和关系。
但是，在这份大礼未送出之前，他仍旧时时刻刻不忘暴露本性，换着法地到处显摆。每个他见到的人，都要被他的炫耀洗礼一番。不料，意外发生，这张票开启了它的“奇遇”。
《北京你好》在喜剧背后，又有着宁浩一贯悲欢交融的底色——我们要记住2008年的奥运会，却也不能忘记同一年的汶川地震所带来的伤痛。
在满地鸡毛的现实世界里，这个失落却又常常打了鸡血的北京中年男人，心中也有意想不到的温情角落。
《白昼流星》/陈凯歌
《白昼流星》的摄影与调度维持在水准线上，但叙事逻辑有些问题，有点可惜。
以“草原传说”作为基点的这则故事，包含着寓言感：传说中，若能在白昼看到流星，贫瘠的大地就会变成绿洲；而航天技术的发展，对于贫困的草原牧民而言，就是一串带来希望的“白昼流星”。
不可否认，它的立意出色。将“新农村扶贫”和“航天航空事业”两件大事糅在一起，构成了互为牵引力的关系——仰望星空与脚踏实地、航天科技发展与扶贫，看似风马牛不相及，实则也存在着关系。
《护航》/文牧野
最后一段故事《护航》，由文牧野执导，算是收了个不错的尾。
《护航》聚焦阅兵式上的“后备飞行员”的故事。她不能正式上台的理由是意料之外、情理之中的——只有最优秀、最全能的飞行员，才能做到最完美的替补，成为飞行表演的最大保障。身为队长的她，只能成为后备的人选。
每一个幕后不能上场的平凡者，她们的人生故事都值得被挖掘、被书写。文牧野显著的强项在于，他对人物的塑造与情感处理是细腻的。
《护航》通过飞行时不断偶发的主体回忆，来打捞、回溯这位女飞行员的心路历程——从孩童到少年时光，再到成长过程中所经受的各类挫折。她要打败性别观念的禁锢，要在无法兼顾爱情与事业这件事上做出抉择。这些回忆连同“护航飞行”的主线，塑造起了鲜活的形象。
七个故事、七种鲜明的风格，却没有造成“互不兼容”的情况。原因在于，它们都是书写历史横截面背后的小人物。
这也是《我和我的祖国》让人感到欣慰的地方。每个故事，都选择将重心放在“我”和“我的”，放在默默无闻却又举足轻重的无名者身上，放在大事件幕布背后的那些细微角落，然后再是“祖国”。
真正的历史，蛰伏于平民的日常之中。“祖国”这个观念在此时显得既抽象、又具体，在平民化的叙事逻辑里，最终渐渐生发为实际的关切。
从这一层面而言，我们不难发现《我和我的祖国》的优点——它并非是传统印象中，那类老套、刻板的“假大空”式的表达；而是一部充满细节、能够引发观众共鸣的作品。
《我和我的祖国》观后感 篇三
《我和我的祖国》电影是由陈凯歌、张一白、管虎、薛晓路、徐峥、宁浩、文牧野七位联合执导，又有豪华的演员阵容，此片有一个很大的亮点。选取共和国成立至今七个重要时刻，以钢笔转场。
前夜、相遇、夺冠、回归、北京你好、护航、白昼流星对应的正好是中华民族最重要或者最辉煌庄严的时刻。
七个故事七个不同的时代下的国人心，无论是催泪、纪实、还是喜剧，有泪水也有欢笑，有玩梗也有思考。无论你喜欢哪种风格里面全都有，而且有不少都是我亲历过历史事件，因为共呜，所以感动，油然而生的身而为中国人的喜悦。
在观看过程中，内心充满感动和激动，为建国以来那些默默无闻为国家做出各种牺牲和贡献的英雄们所感动。深知现在生活来之不易，是每一位革命先烈、科研工作者以及坚守在每一个岗位上的人的共同努力的结果。
感慨良多，看到祖国日渐强大，稳稳地屹立在世界之林，感到无比的自豪与光荣。此片以小人物见证大时代，唤醒全球华人的共同回忆，希望我们能不辱使命，把这种爱国奉献精神传承下去。
有国就有家，五星红旗我为你骄傲，祖国我为你自豪，在新中国成立七十三周年到来之际，祝福祖**亲生日快乐，祝愿我们的国家更加繁荣昌盛。
《我和我的祖国》观看体会 篇四
国庆档几部电影票房一路飙升，尤其是《我和我的祖国》票房突破20亿。在这部影片的背后有很多观众不知道的故事，7位知名导演和52个演员加盟，成为影片最大的亮点。
《我和我的祖国》这部电影，是由7个单元，7个故事组成的。有7个故事自然也有7个导演。这7位导演能凑到一起，离不开总制片黄建新的撮合。恰逢新中国成立70周年，他跟陈凯歌合计，找来了管虎、徐峥、宁浩、张一白、薛晓路、文牧野。由陈凯歌当总导演与其他6位导演各执导一个故事。
导演班子搭建起来了，他们面前又出现一个大难题，拍什么，怎么拍。是拍成纪录片形式的，还是7个导演拍一部电影，成为拍摄难题。直到最后，他们找到了12个字的方针“历史瞬间，全面记忆，迎头相撞。”
管虎执导的《前夜》是整部电影开拍的第一个故事，分量十足。而陈凯歌执导的是《白昼流星》；张一白执导的是《相遇》；薛晓路执导的是《回归》；徐峥执导的是《夺冠》宁浩执导的是《北京你好》；文牧野执导的是《护航》。7个导演共同执导一部电影，在华语影坛十分罕见。
除了导演阵容强大之外，剧中演员阵容更是强大到让观众难以想象。这部电影的观影过程，就是数星星的过程，每一个单元里都有观众熟悉的身影。像葛优、黄渤、吴京、张译、惠英红、马伊琍、刘昊然、刘涛、王洛勇等主演；还有一些只有一句台词的明星，像彭昱畅、韩东君等。
这部影片有52个演员加盟，不可能每个人都是主角。虽然戏份不多，但每个演员都是全心全意投入，而且是零片酬出演。从导演到演员，再到剧组上上下下所以工作人员，所以到人凝聚在一起，汇浪成海，为我们呈现新中国70年里重大历史瞬间，让人感动。
《我和我的祖国》影评 篇五
这很陈凯歌
看的是28号的点映。看完第一印象中觉得最好的是上海弄堂和北京大爷这俩段。想了一会，最痛心的是陈凯歌。被问最不喜欢那一段，发现最烦张一白。
刚出电影院，就想狂骂《白昼流星》，于是和同行小哥哥痛心疾首状分析一大摞，话说多了竟然缓解了点一开始的厌恶。然后被问你最不喜欢哪段时，忽然发现自己忘了这段。才明白，本质上最烂的《相遇》原来已经被忘了。就是俗。非常时期的不俗全给毁了。
《相遇》俗套到了浪费题材、浪费演技的程度。颇有趣味的是，贯穿其中的线索竟然是《青春之歌》。《青春之歌》作为十七年里最强畅销书，张一白这段“国家大义”与“儿女私情”的冲突戏码，显然和《青春之歌》的畅销逻辑相背离——张一白想要的冲突是家国大义下儿女私情的“牺牲”（俗不俗气？！老不老套？！黑得高不高级？！）——《青春之歌》能流行，就是因为“革命”加“爱情”步调一致的双重爽感，大爱与私情融合一体：人家流行的原因根本是因为大义私情“不冲突”（昨天看到r&m制片人挂了，心里想，能符合这种事业爱情还高科技cp要求的，不如搞个相遇平行时空rick和前妻搞出原子弹炸了全世界的故事，也许更贴合。瞎扯了）用“青春之歌”这种年代符号，显然是想贴死“爱情”标签，然而在新中国的共名时代，张一白臆想了过多的浪漫，给张一曼过量的台词且没做好品控，语尾“呀”字过量，导致舞台感时不时浮出水面。那些俗到电视剧都快不用的场景：病床上看着窗外绿叶，公交车上细节回忆，发现对方萌点然后诉说，人潮汹涌中逆行错过……好吧，我偏激，我烦。
但有趣的地方倒是衔接。张一白特别贴心的在片子后面给了女排的镜头，留了点引子（一种没必要的贴心）但真正的引子倒是“情”，接下来的徐峥段落，延续了“情”，从绝症牺牲到离别懊恼的大小转化，还挺好的。
正如革命年代里的“爱情”被表现为托起国家大义的浪花，徐峥的《夺冠》说的也是个类似爱情的小故事——小男孩跟小女孩之间特别懵懂的友情喜爱，面临离别。《真爱至上》里小男孩的暗恋情绪在全世界大概都可以找到共鸣。仔细说它好在哪，其实特ky。首先80年代普遍的语境是反政治，或者说以文化的方式反政治。无论是体育、艺术，各种开放丰富的文化景象，都在试图证明一种比前一时代激进的政治理想更值得追求的文化理想。但未必成功。很多反思八十年代的人会发现“反政治的政治”同样构成了一种二元对立。因为反对的东西太明确了，让反对本身成为不自由的快感，而非快乐。
但在这之外，八十年代特别好的一点，是俗世生命力的复苏，再往后又是市场消费种。种威胁，留下这差不多十年的宝贵。八十年代的文化有生气，生气来源之处是世俗生活，是市井快乐，是人和人之间的关系复苏—人们开始有“私情话意”，有可以与“革命”无关的庸俗生活了，或者说可以换一种腔调描述“革命”了。
徐峥的片子就是在这个基础上去弄的。而且弄得很干净——片子里逼仄巷弄，一刀子剖西瓜的凉气，没废话的小孩，看不懂小孩的大人们，方言，方言，我爱方言。汪曾祺的《受戒》无法影视化，那种世外幽情的强度太难表现。而徐峥全方位还原了一个夸张的场景，很卡通的表达了这种干净——人跟人之间关系的复苏，在世俗的时代中，感情是可以“微妙”的，牺牲是满腹“懊悔”的，小孩是有情的，时代的风云，他们的夺冠，只是“我”童年第一次“失恋”后模模糊糊的一个背景音。
宁浩的《北京您好》也很好。跟徐峥的喜剧相比，各有各的野心。宁浩这段里人物的完成度是这七部里面最好的，也是最复杂的。故事很完整，甚至有起承转合的波动，把自己善用“调包”和“追逃”桥段的风格标签夹在里面，处理小人物境遇的克制，在于放心地把表演交给了演员，这部里演员的表演是最自然的。喜欢最后一双北京黑布鞋的反戏剧处理。等等。
作为献礼片，也许需要尽其所能粉饰。但作为喜剧，没有悲剧底子，就不能够支撑其逻辑。徐峥故事的背景，除了女排夺冠，还有八九十年代的出国移民潮。上海文学在上世纪末特别瞩目，海外华文写作下的新一代移民也好，上海女儿们笔下为了出国而走的角色也好，开始让时代故事中有了新的离别。这是改革开放开始后必然的出走，并一直影响到今天——用脚投票，选择可生活的地方，而无法离开者的喜乐，分离两地的成长，都会在之后的几十年里一一印证。
而北京的段落里，喜剧的来源恰是各种宏观、微观的破碎。汶川地震是这个故事推进的发生的原因之一，农民工身份的显影，以及相当普遍化的家庭问题和父子关系矛盾。在修饰创造之余，对时代事件选择之余，总是会看见被修饰，被选择的剩下部分模糊的背影，提醒着观看者喜剧永远是悲剧尾声上的一个修饰音。
《白昼流星》这名字艺不艺术，文不文艺，绕不绕，对，在一堆夺冠回归护航的名字里面，这个名字就很陈凯歌。陈凯歌让我痛心的方式就是他太陈凯歌了。传说陈导选题材时谦让，最想要的被张一白挑走了，最后剩了个扶贫主题的故事。
题材上这无疑是最难的。任何故事到了贫穷的地方，都会发现贫穷成为一切逻辑的主宰——艺术几乎是没有空间的，要解决、修饰贫穷背后的野蛮、绝望，艺术太脆弱渺小了。不存在什么意识形态感动人，听到d的召唤就洗心革面，如果有，这就是激进年代骗人的嘴。所以陈凯歌把“神”请出来了。
首先演员上——他请了田壮壮。要怎么形容这种感觉呢……刘昊然是个莽青，陈飞宇是个呆弟，然后他们遇见耶稣，然后耶稣挂了，他们看见了神迹。
所以神上——他请除了两位真人宇航员！两位小青年去抬起宇航员的瞬间——真的是一副相当宗教化的场景啊……他们被感化了，他们被召唤了，他们决定留下。
真的难以形容这种撕裂感。这是不可能完成的故事，扶贫这件事情不是一件完成时，更不是一个可以被艺术化的纪念片段，而两位青年最后所说的，要留在家乡，“让家乡更好的”摄魂迷语，显然就是与现实最为割裂之处。贫困的乡村和现代化必然出现的人口迁徙，谁在阻止谁的现代化，谁是谁的救世主。艺术化的理想是美好的，农村草原上的人民安居，建设家园，但在现实中，这正是矛盾的开始。更可怕的地方是，田壮壮在其中的身份是老知青——陈凯歌本人的知青回忆录确实写得好，但这个身份带来的复杂性，只会让故事变得更复杂，知青是什么？“信徒”？或是“弃子”？历史还未能达成和解的东西，被叠加进这个故事里——我不知道陈凯歌是想适当反骨，还是努力让这种氛围更玄乎——作为粉丝，我会宽容地说陈老师您可以的，前提是，有长篇的长度，有足够的人物。但只有二十多分钟。太陈凯歌了，就不行了。
还有一句，就是“太空之神降临”跟“脱贫致富”两者间，谁先谁后，孰轻孰重间的矛盾，也不比鸡蛋谁先有的矛盾小啊——陈老师回避这一矛盾的方法，显然不是用共和国的逻辑，而是用了另一套逻辑——这种暗中换套路的方式，emm，细想还有点可爱。
所以我想了一阵后，也没那么恨了。至少这很陈凯歌。